由國家大劇院首次制作的莎士比亞話劇《仲夏夜之夢》將于7月20日至7月24日亮相國家大劇院小劇場,在莎翁逝世400周年之際,向這位偉大的戲劇巨匠致敬。該劇特別邀請到英國皇家莎士比亞劇團合作導演克里斯·懷特實力執(zhí)導,以莎士比亞式的經(jīng)典創(chuàng)排方式向觀眾呈現(xiàn)原汁原味的莎翁喜劇。該劇的上演也將是國家大劇院話劇演員隊的首次亮相,他們將在5天共7場的的演出中,為觀眾獻上夏日里的喜劇盛宴。

2016年7月7日下午,國家大劇院制作話劇《仲夏夜之夢》新聞發(fā)布會舉行,國家大劇院相關(guān)領(lǐng)導、該劇導演克里斯·懷特、舞美設(shè)計張鵾鵬攜該劇演員出席,介紹了國家大劇院首次制作莎翁戲劇的排演初衷及此版《仲夏夜之夢》的劇目亮點。
國家大劇院制作話劇版《仲夏夜之夢》大劇院話劇演員隊首次亮相克里斯·懷特將以回歸經(jīng)典的方式解讀莎翁喜劇
威廉·莎士比亞不僅是歐洲文藝復興時期的巨匠,也是世界戲劇史的泰斗。2016年適逢莎士比亞逝世400周年,此前,英國皇家莎士比亞劇團、英國莎士比亞環(huán)球劇院、英國哈雷管弦樂團等都已紛紛亮相國家大劇院舞臺,以藝術(shù)精品致敬這位偉大的文壇巨匠。而國家大劇院制作話劇《仲夏夜之夢》、制作歌劇《麥克白》也將陸續(xù)登臺,繼續(xù)探索莎翁的藝術(shù)真諦。其中,《仲夏夜之夢》是國家大劇院首次打造的話劇版莎翁喜劇名作。選擇《仲夏夜之夢》進行創(chuàng)排,不僅在這一年份具有特別的紀念意義,同時也是基于大劇院主創(chuàng)團隊對該劇內(nèi)容的考量。《仲夏夜之夢》是莎士比亞喜劇創(chuàng)作走向成熟的標志,劇情浪漫抒情,在盛夏時節(jié)上演將會給觀眾帶來身臨其境、酣暢淋漓的觀劇體驗。為著力對莎士比亞原著文本進行深度梳理挖掘,此次國家大劇院還特別邀請到英國皇家莎士比亞劇團合作導演克里斯·懷特執(zhí)導該劇。作為一名有著豐富莎劇排演經(jīng)驗的導演,懷特以回歸經(jīng)典的方式解讀莎翁喜劇,并兼顧演員自身的特點,努力達成經(jīng)典文本與當下語境的呼應(yīng),讓觀眾對于熟知的劇情產(chǎn)生耳目一新的感覺,而不僅僅是觀看一部400年前的“書齋劇”。同時,懷特還將排演重點放在演員表演上,并以此作為舞臺呈現(xiàn)的核心,這些都與國家大劇院對于制作話劇的經(jīng)典性定位相一致。懷特表示,“《仲夏夜之夢》是莎士比亞生涯中很重要的戲劇作品之一。相比之前的作品,這部劇的層次更加豐富。莎士比亞悲劇對觀眾而言都不陌生,也被改編成各種形式,喜劇則較少改編,而《仲夏夜之夢》是一個特例,因為它是一個開放性的故事,對導演和演員來說都有更多的發(fā)揮空間。” 此次演出團隊由14位充滿朝氣的年輕演員構(gòu)成 除此之外,國家大劇院制作話劇《仲夏夜之夢》的演員陣容也令人期待。此次演出團隊由14位充滿朝氣的年輕演員構(gòu)成,這與劇目本身輕松愉悅的基調(diào)也相吻合。值得一提的是,《仲夏夜之夢》的首演將是國家大劇院話劇演員隊的初亮相。在眾多的藝術(shù)表演方式中,話劇在傳遞內(nèi)容、表達理念上更加貼近觀眾,話劇制作也一直是大劇院制作劇目的核心之一,國家大劇院劇目制作部負責人表示:“從大劇院2009年制作第一部話劇《簡·愛》以來,已經(jīng)有比較完善的話劇創(chuàng)排經(jīng)驗,但是一直以來,話劇制作都缺少長期的、高質(zhì)量的演員團隊作為穩(wěn)定的支撐體系。為了使話劇制作和表演形成持久的良性發(fā)展,大劇院最終決定組建這樣一支話劇演員隊。我們經(jīng)過層層選拔有了這支隊伍,一方面能夠更好地完成大劇院在話劇制作方面的規(guī)劃和要求,另一方面也可以支援到歌劇等其他藝術(shù)形式中所需要的戲劇角色,更好地將大劇院對藝術(shù)的主張和宗旨傳播出去。”
主創(chuàng)揭秘臺前幕后 主演暢聊排練花絮
此次擔綱《仲夏夜之夢》導演的克里斯·懷特曾為英國皇家莎士比亞劇團執(zhí)導過多部莎士比亞戲劇,在談及與中國演員的合作時,他坦言,“不會有過多的預設(shè),而是在排演過程中碰撞出靈感的火花。”為與導演力求回歸經(jīng)典、將排演重心放在演員表演本身的理念保持一致,本劇的舞美設(shè)計張鵾鵬也相應(yīng)地“低調(diào)”處理,但依然不乏有趣的奇思妙想——以木棍置于舞臺之上,化繁為簡地打造一片魔法森林。張鵾鵬介紹:“導演在考察了國家大劇院小劇場的結(jié)構(gòu)后,希望此次的演出能讓觀眾產(chǎn)生現(xiàn)場感。小劇場數(shù)碼墻的條狀結(jié)構(gòu)與森林很相似,所以我們希望結(jié)合這種結(jié)構(gòu),讓觀眾一進場就仿佛置身森林之中,打破觀演之間的‘第四堵墻’,同時又爭取能夠做到簡單化,將觀眾的注意力放在表演上,而不是完全還原劇本中的場景,這些想法促使我做出了目前的舞美設(shè)計。”
發(fā)布會上,這些特殊的“木棍”也出現(xiàn)在現(xiàn)場,大劇院話劇演員隊則現(xiàn)場展示了《仲夏夜之夢》的片段。當談及與導演克里斯·懷特的合作,演員董汶亮表示,導演在排演過程中環(huán)環(huán)相扣,態(tài)度嚴謹,而且將排練視作探索的過程,給予每個人極大的發(fā)揮空間。導演懷特則透露,自己把不加預設(shè)的理念傳遞給每一位演員,在每次排練時都會以劇本為重,認真分析咀嚼。在排演過程中,演員允許忘詞,但一定要用自己的理解甚至直覺將情節(jié)呈現(xiàn)出來。這樣可以幫助演員逐漸深入到角色狀態(tài)、情緒和動作,塑造出鮮活的舞臺形象,而不是機械的重復或是背誦式表演。據(jù)悉,在克里斯·懷特組織的話劇訓練營中,他讓演員們兩兩對視,觀察彼此、建立聯(lián)系,從對方的眼睛中讀出內(nèi)容,在這樣的訓練下,演員很快就找到了應(yīng)有的狀態(tài)。話劇演員隊的羅巍表示:“通過這次與克里斯·懷特導演的合作,糾正了我對喜劇的偏見,一路排演下來,我體會到了喜劇表達深刻內(nèi)涵的方式。當觀眾在聽你講臺詞的時候,你能感覺到觀眾與自己一同呼吸,這種共鳴難能可貴。”
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