“2017國家大劇院舞蹈節”正在如火如荼進行中，10月27至29日世界頂級當代芭蕾名團荷蘭舞蹈劇場一團將再度登上國家大劇院的舞臺，參演“舞動當代之思”板塊。時隔三年，他們將以五部各具特色的作品，展現舞團非凡的實力和當代芭蕾的獨特魅力。
《藏身之處》 Rahi Rezvani/攝
如果一生只看一場當代芭蕾 無疑要選“NDT”
有這樣一支芭蕾舞團，演員們日常接受著嚴苛的古典芭蕾訓練，卻鮮少在演出中立起足尖表演人們既定印象中的芭蕾。然而他們的作品卻總能以精湛的編舞技法和舞者無與倫比的表現力令人過目不忘。這支舞團就是穩坐世界當代芭蕾頭把交椅40年之久的荷蘭舞蹈劇場（簡稱NDT）。
創建于1959年的NDT被歐洲媒體稱作“舞蹈世界的七大奇跡之一”。特別是前任藝術總監依日·基利安在任期間，他將古典芭蕾舞者的身體條件、現代舞的思維觀念融會貫通開辟出一條嶄新的道路，業界更是將他開始獨立執掌NDT的1977年公認為“當代芭蕾”的起始時間。
熟悉NDT的人都知道，舞團除了基利安的作品外，最令人關注的便是保羅·萊特富特和索爾·萊昂這對夫妻檔的作品。近30年來兩人幾乎所有作品均是和對方合作完成，即便經歷了婚姻的解體也沒能打破這個創作組合。2011年，萊特富特被任命為NDT藝術總監，次年索爾·萊昂成為藝術顧問，繼續帶領這支舞蹈“天團”走向新的紀元。
此前NDT一團曾兩度訪華，2008年首次訪華在國家大劇院完成中國首秀時，正是靈魂人物基利安宣布退出NDT之際。2014年再度訪華，舞團在萊特富特手中蓬勃發展，如今三度登臺國家大劇院，更將為我們展現舞團繼往開來的全新風貌。此次，舞團精選四位編導的五部經典之作呈獻給中國觀眾，創作時間從2001年到2016年，跨度達15年之久。
時值大劇院開幕運營十周年之際，萊特富特表示：“舞蹈是跨越藩籬，連通世界的絕佳途徑。能把這些杰出的舞蹈作品帶到國家大劇院，呈現給中國的觀眾，對于我們來說也是一件非常激動人心的事。”值得一提的是，舞團中的兩位中國舞者王劍輝、吳孟珂也將隨團回國參加此次巡演。
《藏身之處》 Rahi Rezvani/攝
保羅·萊特富特與索爾·萊昂融中國《易經》于西方舞蹈
此次訪華演出中保羅·萊特富特與索爾·萊昂這對老搭檔將帶來3部作品，靈感源自哲學、文學與人類精神溝通等多個層面。
作品《藏身之處》受到中國典籍《易經》啟發，并以巴赫作品入樂，探討了人對于物質環境的依賴，并最終引申到對于靈魂歸棲的思考。舞者以白色緊身衣和黑色西裝兩種對比鮮明的服裝出現在舞臺之上，在不停旋轉的舞臺裝置中，化身八卦中的黑白兩極，逐漸在不羈與嚴謹中達到平衡。詮釋了《易經》“變易”、“易簡”、“不易”的思想。
《按下快門》 Rahi Rezvani/攝
另一部作品《按下快門》更是極具個性，全作沒有任何音樂，而是以被后世稱為“現代主義之母”的美國女作家、詩人格特魯德·斯泰因于1923年創作的《如果我曾告訴他：描繪畢加索》的朗誦代替配樂，在趣味盎然的編舞中，將肢體語言與詩句中的韻律巧妙配合，將斯泰因那孩子氣的如繞口令般的音韻美進行了視覺化的呈現。萊特富特說：“斯泰因寫這首詩作為畢加索給她繪制肖像的回應，是如此自負的兩人跨越年代對話的一部分。萊昂和我已合作超過27年，我們某程度上也聯想得到當中的美好和瘋狂。”
此次巡演中，萊特富特與萊昂還將他們獲得荷蘭舞蹈界最高獎項“天鵝獎”年度最佳舞蹈制作的作品《心之所往》帶給了北京觀眾，作品圍繞男女關系中更深層次的溝通表達而展開——人心底最隱秘的情感。在旋轉的黑白墻創造出的三個獨立房間中，不同的愛情故事在其中同時上演又相互聯系，并在其中加入了影像同步直播技術，為觀演提供了不同的視角。悉尼《每日電訊報》評論：“在投影、墻、窗和門的映襯之下，舞者們時隱時現，演繹著令人窒息的悲傷。”
克麗絲特爾·派特與馬爾科·格克 搖滾天籟中的縱情舞蹈
除了萊特富特與萊昂這對老搭檔的作品，此次NDT訪華還特別為中國觀眾帶來了兩位特約編舞家的新作，分別是創作于2015年的《揮別》和創作于2016年的《盲目的愛》，讓觀眾領略NDT的當代前沿風采。
《揮別》 Rahi Rezvani/攝
其中《揮別》由曾獲得國際權威舞蹈獎項“伯努瓦舞蹈大獎”提名的加拿大編舞家克麗絲特爾·派特創作。舞蹈在看似隨意實則精妙的肢體動作中，將肢體動作、原創音樂、文本和豐富飽滿的視覺設計融為一體，糅合了古典芭蕾與即興表演等舞蹈形式，呈現出一種獨特的戲劇性、創造力和幽默感，在不羈與嚴謹中達到平衡。
《盲目的愛》 Rahi Rezvani/攝
另一部《盲目的愛》由來自德國烏帕塔爾的馬爾科·格克創作，北京觀眾對這位編舞家并不陌生，3年前同樣是由NDT帶來的作品《你好，地球》也正是出自他手，極具想象力的舞臺布景和舞者們快速肢體的律動令觀眾興奮不已。此次他帶著自己的新作再度返場北京，以舞蹈詮釋了美國天才搖滾歌手杰夫·巴克利的兩首風格截然不同的歌曲《你和我的故事》和《年輕愛情》，馬爾科·格克以純粹、奔放、高難度的舞蹈動作與巴克利歌聲中的力量感以及狂熱的吉他彈奏相抗衡，呈現出動感十足的舞臺體驗，觸及心靈深處。
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