講中國故事 豐富形式和內容
從曲目設置上看，勃拉姆斯、西貝柳斯兩首交響曲作為音樂會的“底盤”，以扎實的德奧經典彰顯這支年輕中國樂團在古典音樂上扎實的演奏底蘊；而上半場則是精心設計的中外當代作曲家的作品組合，既有中國老一代作曲家趙季平這樣基于中國情懷、中國旋律濃郁的《第一小提琴協奏曲》，有中國經典的《黃河》鋼琴協奏曲，還有陳其鋼深受法國音樂影響又深發于中國傳統音樂的已經成為經典的《逝去的時光》和大劇院委約的新作《亂彈》；而美國作曲家盧·哈里森的《琵琶與弦樂團協奏曲》，又從世界視野展示了他對琵琶這件中國民族樂器的理解，稱得上是一次非常豐富多視角地對當代中國音樂作品的大規模展示，講好“中國故事”可以有更加豐富的形式和內容，這在以往的中國樂團的國際巡演中并不多見。
此次巡演，給人印象深刻的是第一站芝加哥、第三站費城、第四站教堂山的觀眾對趙季平新作的喜愛；第二站紐約卡內基音樂廳華人觀眾對《黃河》的癡狂；第五站舊金山當地華人觀眾像音樂廳主人一樣的親切氛圍以及吳蠻在當地“主場”式的大受歡迎；第六站安娜堡，樂團精神狀態和演奏水準的徹底爆發以及大學城觀眾的素質。如果說前面五場演出是在漸入佳境的過程中的話，那么安娜堡的表現已經大大超出了人們對這支樂團演奏實力的判斷，特別是陳其鋼中國傳統音樂趣味明暗交錯異常復雜的《亂彈》，堪稱是演奏的“絕品”，相信陳其鋼在場也會驚喜過望的。而盧·哈里森的《琵琶與弦樂團協奏曲》和勃拉姆斯《e小調第四交響曲》兩首作品的詮釋和演奏水準也達到了“近乎完美”，無怪乎安娜堡的工作人員會發出“本廳年內最佳樂團！”的斷言。
講中國故事 沒有竅門和捷徑
對于一支有追求的樂團，國際巡演是它的必修課，而對于國家大劇院管弦樂團這樣一支只有七年歷史的年輕中國樂團，國際巡演，尤其是美國巡演更是成長歷程中必經的歷練。它需要克服旅途勞頓，克服時差影響，隨時對陌生音樂廳的音響環境做出正確準確的自我調整，在這方面，即便是世界超級樂團維也納愛樂、柏林愛樂也同樣是一個每次巡演都必須克服的困擾。此外，帶去了“中國故事”是一回事兒，能夠講好“中國故事”又是另一回事兒，這其中沒有任何竅門和捷徑，只有練就一身硬功夫并且能夠適時地完美展示給當地的觀眾。安娜堡的完美爆發說明大劇院管弦樂團具備了這樣的實力，隨著今后經驗的不斷積累，相信這樣的巡演能夠越來越早地進入“完美爆發”的狀態，那個時候，我們的“中國故事”就能夠更加完美動聽地打動更多城市的觀眾。
一個有意思的現象是，我們的樂團海外巡演無一例外都想要面對西方觀眾講述“中國故事”，但在美國這六座城市，也無一例外都吸引了為數眾多的華人觀眾，他們是以來自祖國的樂團在這里演出為自豪的，而北京晨報記者也發現他們更多的是期待聽到更多熟悉的鄉音。所以，如何在曲目編排上滿足這些華人的心愿，又能夠向西方觀眾講好“中國故事”，這又是一門必須認真對待的功課。。
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