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《名優之死》正式亮相，人藝年終大戲講述梨園艱辛
年末將至，神秘了近一年的北京人藝年度收官之作——新排話劇《名優之死》終于揭秘。11月20日，該劇組面向媒體們來了個集體亮相，不僅讓人從一眾主創的發言中看見十足的信心，更在一段精彩的片段后看出作品背后的“功力”。
三排此劇，推陳出新
《名優之死》對于觀眾來說并不陌生，它不僅是田漢的代表作，也曾于1957年、1979年兩度登上人藝舞臺。三排《名優之死》的北京人藝，不僅看重劇本的厚度，更看重該劇的現實意義和探索空間。導演任鳴、閆銳兩代導演聯手，閆銳、李小萌、楊佳音等清一色“新鮮”的“熟面孔”來出演，《名優之死》不僅從陣容上打出了新組合，更從劇本的立意和內容下手，完成了一次徹底地創新。
在原有劇本的架構內，豐富了作品本身的表現力，讓觀眾在舞臺上不僅看到故事，更看到故事背后的發展，“把幕后那些事兒都放到了臺前”。有戲曲行業的規矩和傳統藝人身上的氣節，有臺上真唱真打的戲曲排場，有跌宕起伏、令人扼腕的故事架構，《名優之死》展現在舞臺上的，是一次思想與藝術的碰撞，傳統與現代的交融。
著力探索，東方戲劇審美更進一步
《名優之死》講的是梨園行的故事，自然離不開戲曲。戲曲元素入話劇在舞臺作品中屢見不鮮，但到了該劇，戲曲就不只是作為一種元素，而是作為劇中的內核，讓觀眾既是在戲中，又是在戲外。“讓熟悉京劇的人看到京劇在話劇中，讓熟悉話劇的人，看到話劇里有京劇。這是該劇獨特的風格。也讓觀眾看到我們青年一代的話劇演員是有真本事的。”導了一系列民族傳統作品的導演任鳴介紹道。“這部戲不是純寫實的，它融合了寫實、寫意、表現、象征等多重手法，但是故事本身又是民族的、傳統的。這是我們對東方戲劇美學的又一次探索。”
講傳統的故事，但又讓觀眾在虛虛實實的舞臺中，感受到水墨丹青的清雅和工筆重彩的濃烈，這部作品給了觀眾一個層次分明的空間。讓作品看起來好看，聽起來好聽，品起來有味道。
青春當道，臺上臺下一團火
戲曲講究“臺上一分鐘，臺下十年功。”功夫到不到，舞臺上見真招。到了《名優之死》演戲曲名伶的故事，這戲曲里的一招一式也成了擺在演員面前最大的考驗。在這方面身兼導演和主演于一身的閆銳可謂是得天獨厚，有著專業戲曲功底的他演起劇中的名優劉振聲，怎么看都有點量身打造的意味。可閆銳自己卻說，一點捷徑都沒有，“我原來是唱花臉的，劇中的劉振聲是文武老生，行當不一樣，功夫不一樣，每天都需要再重新練功。又要唱又要打又要演，很吃功夫。再加上演員塑造人物是一個過程，需要找到人物的種子，才能去讓他生長。”從觀眾熟悉的青年演員到首次在人藝大劇場擔綱導演，閆銳坦言壓力越大動力越大，“這個劇組每個人心里都燃著火，心里憋著一股勁兒，誰也不愿意在臺上丟人。”
同樣是青年演員，之前毫無戲曲基礎的李小萌則更不輕松。由于飾演的劉鳳仙是個大青衣，李小萌早在幾個月前就開始了臺下的功夫。幾個月來的專業訓練，加上每天堅持練功，從唱腔到身段，李小萌都做到了“不含糊”。“這么重要的角色給了我這樣的青年演員，我們要面對觀眾，唱念做打可都來不得假的。演員只靠天分不行，不下功夫是演不好角色的。所以我們全組都比著用功。”排練過半，仍覺角色困難，李小萌說，演員把演戲當回事兒，就知道演戲有多難，自己才有了努力的方向。“我們這些年輕人在一起，希望能夠對得起觀眾，同時能夠用我們的熱情點燃觀眾。”為了能把劇中的戲曲元素體現得更為專業和地道，劇組除了訓練的老師，還專門邀請了兩位外援參演——張火丁老師的琴師趙宇和青年京劇演員劉宸，相信還會為這部戲圈粉不少京劇觀眾。
再經過一個月的排練，這部作品將于12月20日與觀眾見面。
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