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悲劇情懷并非只是看到不可抗拒的命運，更進一步的是看到人在殘酷命運面前的掙扎、抗拒、尊嚴、希望，這些使觀者產(chǎn)生同情與震撼，也潛在地獲得撫慰和釋放，乃至精神升華。《茶花女》是小仲馬和威爾第的代表名作，不管是小說還是歌劇，他們二人在文本和劇目當(dāng)中，都深深地透露著強烈的悲劇情懷。
對于小仲馬來說，《茶花女》不僅是他揚名文壇的巨作，還是他的個人寫照。故事通過倒敘、懸念、真相探尋等寫作方式，表達了小仲馬的悲憫情懷，對愛情的凈化和救贖的向往。作品之所以能夠穿越時空，感動我們，是因為它既是時代的，更是人性的。
對于威爾第來說，《茶花女》中透露著深沉的人性關(guān)懷。威爾第一生寫有近30部歌劇，除第一和最后一部是喜歌劇，其余都是悲劇題材。愛情，命運，死亡，是這些悲劇作品的主題。他常常將主人公的遭遇置于民族、社會、階層、政治、宗教等大背景下，因此這些故事具有非凡的厚重感，個體生命的悲劇性得以凸顯。
“小仲馬”之于“威爾第”，“小說”之于“歌劇”，到底誰成就了誰？誰超越了誰？
歌劇中如何采用了音樂“表現(xiàn)”語匯，對文本、詞匯進行轉(zhuǎn)義，從而產(chǎn)生無限開放的聯(lián)想、體會、意義？
從“小說”到“歌劇”，從文字到音樂，從表演到觀演，到底經(jīng)過了多少度再創(chuàng)作？
《茶花女》電影
2019年1月20日14:30，國家大劇院藝術(shù)教育品牌“走進唱片里的世界”特別推出了《威爾第與小仲馬——<茶花女>：是什么讓愛變得如此痛？》活動。本次講座是“音樂家與他的朋友們”全年系列的第一講，該系列將帶您探討和解讀文學(xué)與音樂這兩個領(lǐng)域在大師們創(chuàng)作中的相互融合，以及自身品格獨立。
下面，讓我們一起探尋“小仲馬”和“威爾第”帶給我們的啟示，感受“悲情”的力量，感受“悲情”之美！
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