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三百五篇，孔子皆弦歌之。
——《史記·孔子世家》
中山音樂堂將上演“弦歌雅韻—古琴與琴歌音樂會”，您將感受到古琴與琴歌的別樣韻律。
獨家對話：笛簫演奏家王建欣
張衛東
李元華
小編：此次音樂會特邀張衛東老師和李元華老師演唱琴歌，可否請您介紹一下兩位老師？
《敕勒歌》 演唱：張衛東
王建欣老師：這次我們請張衛東老師和李元華老師出山的初衷，是因為這兩位老師都是德高望重的。張衛東老師在昆曲和北京傳統的技藝上都做了很多研究，他本人就是昆劇院的，同時他也唱八角鼓（過去北京的單弦牌子曲），他是戲曲、曲藝演唱的大行家，所以我們這次把張衛東先生請出來，為我們唱琴歌，我想他一定會帶來不一樣的戲曲元素。
《靜夜思》 演唱：李元華
王建欣老師：李元華老師是我國著名歌唱家，曾經風靡一時的中國舞臺上第二代白毛女就是由她扮演的。而且，她學過蘇州彈詞，是戲曲曲藝科班出身。戲曲也是中國歌曲，曲藝也是中國歌曲，琴歌，自然更是中國歌曲；我們不能僅把中國歌曲理解為民間唱的民歌，或者現代創作的如《在希望的田野上》等等這些中國歌曲，傳統戲曲這一大部分也都是中國歌曲，所以，李元華老師在中國歌曲演唱方面的造詣太高深了。我們一拍即合，我們請李元華老師出來，她也愿意用琴歌的方式在音樂會中為大家演唱。
《鹿鳴》《伐檀》
演唱：天津音樂學院古琴傳習室
《頤真》 琴簫合奏：李鳳云 王建欣
小編：可否請您介紹一下琴歌及其相關歷史知識？
王建欣老師：琴歌，顧名思義，就是由琴伴奏來演唱的歌曲。在古代，如商、周，或孔夫子的時候，若只彈琴不唱歌，就有點不可思議，那時彈琴就要唱歌，唱歌就要彈琴。所以孔夫子的時候，“弦歌之聲不絕”（弦歌，即邊彈邊唱）。我們從文獻上能夠找到這樣的記載，“詩三百，子皆弦歌之”，即《詩經》的305篇，孔夫子每一篇都能彈琴來伴唱。今天，歷史上流傳下來的琴譜，還有專門為《詩經》伴唱用的樂譜，我們依然可以每首一邊唱、一邊用琴來彈。中國的歷史上，從《詩經》之后，《楚辭》也是能唱的，這是南方的民歌，《詩經》，我們更多地指中原地區的民歌；既然是民歌，它當然是能夠唱的。《詩經》、《楚辭》之后，《樂府詩》，以至于唐詩、宋詞（宋詞，既然有詞牌名，顯然也是能夠唱的），都是能唱的。不過，今天我們見到的詩詞，都被當作文學作品（歌詞）了。
小編：琴歌與中國其他傳統戲曲有何不同？
王建欣老師：琴歌唱起來更隨意一些，更生活化一些。因為戲曲的發展歷史，以及其舞臺化的要求，其演唱的程式化特別重。我們都有這個經驗，聽戲曲演員演唱，其咬字、發聲、位置，等等，都是非常講究的。但是琴歌，相對要簡單的多。因為琴本身聲音小，而且是邊彈邊唱，彈琴是坐的狀態，也不允許有更多表演上的東西。所以琴聲小，彈起琴來后，想要唱歌，那自然就是哼唱了。
小編：關于琴歌的學習和演唱，您有怎樣的看法？
王建欣老師：孔夫子提倡“弦歌之聲不絕”，我們其實也希望如此，這是音樂的一個最佳狀態。彈琴，（琴）樂為心聲，彈琴也好，唱歌也好，都是內心世界的表達。在奏樂的時候，有音樂的同時，若再有唱詞伴隨，無論是從獲得感上，還是所要表達東西的具象性、指向性上，都自然要更豐富。有詞的會比沒有詞的更豐富，與聲樂器樂結合的會比純器樂的更豐富。另外，這樣的訓練與學習，也對一個人在音樂上的全面發展非常有好處、有必要。所以，琴歌（邊彈邊唱），既是我們需要發揚光大的一個傳統，同時又是一個很好的音樂學習方法、學習手段。我們平時也要求同學們，只要是彈琴的同學，如果可能，都要邊彈邊唱。
佛教浮云花紋分割線
靜神慮，絕塵俗
攝心魄，悅情思
韻高千古 心曠神怡
中國古琴名家名曲系列
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