| 夏爾·卡米爾·圣-桑（Charles Camille Saint-Saëns），法國鋼琴、管風琴演奏家，一位多產的作曲家，屬于浪漫時期。他的作品對法國樂壇及后世有深遠的影響。
1835年，圣-桑于法國巴黎出生，其母親及姨母均為音樂愛好者，在她們的薰陶下，圣-桑從嬰孩開始便認識到音樂的奇妙。圣-桑兩歲時隨他的姨母習琴，不久便懂得作曲，他的第一份鋼琴作品至今仍保存于法國國家圖書館中。
圣-桑的才華并不局限于音樂上，他對一切事物都感興趣，積極自行研習，而且擁有超凡的記憶力，只要聽過、讀過的，他都能毫無錯漏的放在腦袋里。他于三歲便懂書寫，七歲時學懂拉丁文，更自行研讀唐·喬望尼的總譜。十歲時，圣-桑第一次公開演奏后，竟能以記憶彈奏出貝多芬32首鋼琴奏鳴曲，他亦因此而聲名大噪，名聲傳遍歐美各地。十六歲時編寫他的第一首交響曲。圣-桑于巴黎音樂學院修讀作曲及風琴演奏期間更獲獎無數，十六歲時完成了他的第一交響樂；他的第二交響樂則以降E大調第一交響樂之名面世。
圣-桑于巴黎各教堂中以演奏管風琴為生。1866年，李斯特稱譽圣-桑為世上最偉大的風琴家。1861年至1865年，圣-桑于Eacute cole Niedermeyer任職鋼琴教授，并把當代的音樂，如李斯特、古諾、舒曼、柏遼茲、華格納等，納入于學校以巴哈和莫扎特為要的保守課程中。他最成功的門生有梅薩熱及福萊。福萊是圣-桑得意門徒，不久更成為好友。
圣-桑多才多藝，早年曾涉獵地質學、考古學、植物學及昆蟲學，他亦是一位數學專家。后來，除了作曲、演奏及撰寫音樂評論外，他還與歐洲知名的科學家進行討論，以及撰寫關于聲學、羅馬劇院裝修及古老樂器的學術文章。
《天鵝》是我們熟悉的大提琴曲，樂曲優雅、溫柔，由大提琴獨奏，兩架鋼琴伴奏，是三段式結構，出自圣-桑別出心裁、諧趣橫生的管弦樂《動物狂歡節》。
《天鵝》是膾炙人口的名曲，被視作圣-桑的代表作品，這首大提琴曲被改編成各種樂器的獨奏曲，甚至被改編為芭蕾舞《天鵝之死》。
《天鵝》由鋼琴的琶音伴奏，表示清澄的湖水；大提琴奏出美麗迷人的旋律，描述天鵝高貴優雅、安詳浮游的情形。
4月18日晚7點半，中山音樂堂將上演“天鵝—法國阿提斯鋼琴三重奏音樂會”，圣-桑的《天鵝》、拉威爾的《鏡子選曲-海上之舟》等經典作品即將奏響！
艾曼紐爾•克里斯蒂安，鋼琴
Emmanuel Christien, Piano
艾曼紐爾•克里斯蒂安以超優成績畢業于巴黎音樂學院鋼琴、室內樂及聲樂伴奏專業，師從雅克•魯維耶。他被A. 雷恩霍德基金會榮譽贈與博蘭斯勒鋼琴。他曾參與很多杰出音樂的大師課，其中包括讓-菲利普•戈雅、保羅•巴杜拉-斯科達，安妮•奎弗萊克，讓-克勞德•佩內蒂爾和阿爾多•奇科里尼。艾曼紐爾•克里斯蒂安曾在國際比賽上獲得眾多獎項。
熱衷于室內樂的他，曾與許多藝術家同臺合作，其中包括大衛•弗雷、克萊門汀•馬格恩、本田早美花、奧瑞蓮娜•布朗娜、Monsolo 樂團、并長于與戲劇、文學、音樂界合作。
作為獨奏和室內樂音樂家，登臺圣丹尼音樂會節、安黛龍鋼琴節、南特瘋狂之日音樂節等，巡演足跡遍布印度、日本、意大利、德國、瑞士等。
作為獨奏家，曾與卡昂管弦樂團、摩爾多維亞室內樂團、巴黎高等音樂學院管弦樂團、蒙皮利埃管弦樂團、巴黎管弦樂團等。
艾曼紐爾•克里斯蒂安錄制了多張專輯，與小提琴演奏家本田早美花(Polymnie唱片)合作錄制專輯《為了伊薩伊》，與奧利維埃•帕蒂和尼庫拉•布恩合作錄制錄制了馬克斯•布魯赫的單簧管、中提琴、鋼琴作品（阿提斯唱片），與Monsolo樂團錄制了肖松和馬勒的鋼琴四重奏（國王唱片）…接下來他將專注錄制羅伯特•舒曼的《幻想小品集》（阿提斯唱片）。
瑪蒂爾達•波薩萊羅•埃爾曼，小提琴
Mathilde Borsarello Herrmann, Violin
她真正的母語是...音樂！從小就沉浸于音樂之中，音樂不僅是一份職業，更是至高無上的熱愛…
2010年，榮獲法國巴黎瑪格麗特•隆國際比賽的冠軍，并將自己的才華全情奉獻給音樂的各個維度。
小提琴、鋼琴、美聲、奏鳴曲、三重奏、四重奏、教學、樂團，并以極大的熱情吸收大量曲目，從巴赫到阿爾沃•帕特。在法國音樂學院獲得學位后，又取得國立巴黎高等音樂學院2個研究生學位，她對塑造了她的音樂個性老師們深懷感恩，小提琴專業的蘇珊•加思涅、帕特里斯•豐塔納羅薩、讓-雅克•康托羅和羅蘭•多加哈耶，室內樂中的保羅•布菲爾、皮埃爾-洛朗•艾瑪爾德、阿蘭•默尼耶、莫里斯•博格和馬克•科貝等。
她對室內樂的熱愛讓她有幸與很多大師同臺，如戈蒂耶•卡普松、杰拉德•考賽、伊貝尼四重奏、羅蘭•多家加耶、亨利•狄馬蓋特特、羅曼•德沙爾姆、奧利維耶•帕蒂、沙妮•狄璐卡等。
堪稱完美主義的她，與鋼琴家克勞迪•西門和大提琴家卡洛琳•波塔在2002年創辦版畫三重奏。在梅耶基金會的支持在，2010年錄制“年輕獨奏家”專輯，2012年錄制了馬克斯•布魯赫三重奏opus 5，在阿提斯廠牌下由Harmonia Mundi發行。
出于對音樂的無限渴望，不涉獵樂團曲目是難以想象的。2007年到2017年，瑪蒂爾達也在丹尼爾•加蒂的執棒 法國國家交響樂團演奏。8年中，她有機會登臺一線音樂廳（阿姆斯特丹、倫敦、紐約、維也納…），并與指揮大師庫特•馬祖爾，里卡多•穆迪，小澤征爾、帕沃•雅爾維、圖岡•索基耶夫、謝米揚•畢契科夫、伯納德•海廷克等合作了豐富而大量的曲目。
她的小提琴，是1931年意大利制琴師里卡多•吉諾維斯的作品，體現了這位琴師所有的冒險氣質。
高蒂耶•埃爾曼，大提琴家
Gauthier Herrmann, Cello
室內樂音樂家，阿提斯藝術總監，在眾多國際比賽中獲獎，如海爾倫、佛羅倫薩、伊爾扎克、巴黎……
高蒂耶•埃爾曼這位演奏家同時集旅行、創業及探險于一身，決非大家心目中那種中規中矩的典型音樂家。
這位大提琴手對于室內樂情有獨鐘，對演奏更是充滿熱忱。作為阿提斯藝術節的創辦人兼總監，高蒂耶在家人及音樂伙伴的陪伴下往返于世界各地，歷時十年。這些藝術家因共同的曲目聯系在一起，彼此忠誠團結。
高蒂耶的專注和堅定使得他在古典音樂界備受器重。在佛羅倫薩、海爾倫、伊爾扎克、維博哈特（Vibrarte）以及弗納派克（Fnapec）等音樂賽事中，他與“狂熱”三重奏（Trio con Fuoco）一道，獲得過許多高級別的獎項與喝彩，贏得許多頂級音樂家的高度尊重。2001年，高蒂耶游歷印度，此舉也催生了阿提斯藝術節一系列的精彩歷程。在當前的古典音樂界，這個略顯瘋狂的項目大體可用“家”與“業”這兩個字來概括。
阿提斯藝術節的發展壯大首先要感謝一名企業家。為了能舉辦一個系列音樂會，這位企業家賣掉了自己的第一把大提琴，于是，“古典音樂”與“印度”這兩個原本絕難交集的詞語終于夢幻般地連結在了一起。
歷時十年，二十一屆，歷經十四城，五十八位音樂家參演，完成旅程六十五次，共計四萬余名觀眾前來聆聽，室內樂在印度終于立足。
除印度外，阿提斯藝術節還出現在中國、沙特阿拉伯、科威特、越南、印度尼西亞、尼泊爾等國，當然也包括歐洲。
從阿提斯藝術節到阿提斯唱片
2011年，高蒂耶與鋼琴家羅曼•德沙爾姆以及單簧管演奏家奧利維耶•帕泰一起，創建了阿提斯唱片，使一個“由藝術家經營并為藝術家所享有的唱片廠牌”得以實現。截至2016年，該廠牌已制作了十三張不同的專輯唱片。其中，包括鋼琴家艾曼紐爾•克里斯蒂安、小提琴家馬蒂爾達•波薩萊羅以及單簧管演奏家弗洛朗•普尤伊拉在2018年一起發行的舒曼CD。
如果說旅行是阿提斯最最重要的一個側面，那么接下來另一個重要側面便是“家”。“阿提斯唱片”旗下音樂家的演藝構成了該項目的核心，即：這是一群備受尊崇的音樂家，他們出于對古典音樂的摯愛而走到了一起。集體的合力優先于個人的努力，由此結成的音樂伙伴關系相當牢固，足以支撐他們走向長遠的未來。阿提斯這個大家庭中有獨奏家、樂團演奏員、室內樂演奏組以及音樂教師，而且不斷有新人加入。他們永不停步，不斷努力優化自己的工作成果，包括音樂會、包括旅行，也包括成員間不斷鞏固的友誼。
第三階段：“LdB制作”
“LdB”是路易•德•貝多芬這個名字的三個首字母，以此命名的這個法國制作機構可以說為高蒂耶實現自己的音樂理念再助一臂之力。貝多芬的音樂滋養并鼓舞著阿提斯未來的種種計劃。“LdB制作”創立于2012年。它為阿提斯打造音樂會，為頗具抱負的室內樂音樂季出謀劃策。它強調空間場所與舞臺之間的緊密關系，以拉近藝術家與觀眾的距離。音樂仍居于工作的核心，但聆聽音樂的空間可以是小型演奏廳，甚至也可以在私人公寓里。
馬不停蹄的高蒂耶心中仍有頗多計劃：他希望享受家庭的溫暖，支持他的音樂家同仁，追尋他的阿提斯之夢，并繼續企劃新的項目。
阿提斯鋼琴三重奏
Artie
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