| 東坡詩曰：“發(fā)纖秾于簡古，寄至味于淡泊。”常氏花旦，秀雅清新，如春在花，卻意在花外。身段千回，植根于簡古的沃土；唱腔百轉(zhuǎn)，脫胎于淡泊的胸懷。品常氏花旦，如飲茶，如賦詩，意蘊深厚，常觀常新。
《四郎探母》以楊延輝的愁腸百轉(zhuǎn)開場，雖在陽春，卻倍感寒意蕭條。
待鐵鏡公主登場，秋月老師用一段明快活潑的西皮散板，便將無限春意帶回臺上：“芍藥開牡丹放花紅一片，艷陽天春光好百鳥聲喧。”這細膩婉約的唱腔讓人不禁想起蒙山頂上茶，需取揚子江中水，沸而沏之，啜飲回味。于是，常氏鐵鏡公主，這一泓“茶”中的精妙便層層舒展開來：荀派的細膩婉轉(zhuǎn)若茶氣和正，筱派的精湛求工若芽頭飽滿，趙派的清脆悠揚若茶蘊縷縷，童派的甜潤端莊若回甘爽朗。
荀派童派相得益彰；筱派趙派，交相輝映。秋月老師將這四種門派的唱念做打融會貫通，經(jīng)歲月琢磨，更臻佳境。與古為新，耐人尋味。
《二十四詩品》之《纖秾》有曰“碧桃滿樹，風(fēng)日水濱。”觀聆常氏鐵鏡公主，時如置身仲春美景，唱腔柔媚若晨風(fēng)挾雨，撲面而來；時如誤闖桃源勝境，做工精微似碧桃吐蕊，抖落無限春意。
曉雨晴來，江畔獨步，邂逅馥郁桃林，那回轉(zhuǎn)飛揚的，是荀派的風(fēng)采。一唱一念，一心往之。神情身段，互為表里。荀派唱腔取昆、梆、漢、川之所長，自成一體；身段集旦、生、中、西之精萃，眾美歸之。腔隨情出，與物優(yōu)游。活潑嫵媚如桃花笑靨初放，俏麗諧趣似花瓣隨風(fēng)飛揚。
濃而不艷，纖而不弱，倏忽疾風(fēng)穿林，那不拘一格的，是童派的灑脫。童派唱法爽朗大氣，清新別致；念白功力深厚，感人肺腑。在荀派俏麗的底色之上，童派唱念又揮毫潤澤了幾許自然清新的色彩。
秋月老師出身藝術(shù)世家，自幼受書香熏陶。她的京劇作品，天然氤氳著水墨內(nèi)涵，渲透了淡然無極之美。她沉靜灑脫，溫婉謙和；她以君子自立，豁達寬厚，讓人時有春風(fēng)拂面之感。
戲如其人，常氏花旦，著眼于桃花，著意卻不在桃花之相。眼波流轉(zhuǎn)中，水袖起落間，如桃花盛開。而這盛放的桃花，只不過是借一陣春風(fēng)，讓那繾綣枝頭的無言大美呈現(xiàn)給每一個有心的品戲人。
“乘之愈往，識之愈真”。喜悅與憂思，皆于這工筆般細膩的唱念做打中娓娓道來；而自然的美感，早已脫離了形式的束縛。若心與這滿目韶華同游，返璞歸真，便能識其真境，而不是只得其表相的華麗。這渾然天成的作品，源于藝術(shù)家一心往之、物我無二的境界，她將京劇發(fā)展為心靈的吟唱，將創(chuàng)作交付給生命的直覺，無關(guān)明媚，無關(guān)平淡，只關(guān)乎一顆忠于京劇的赤子之心。
據(jù)齊如山所著，“有幾十年的工夫，青衣不大演閨門旦的戲，所有閨門旦的戲，都歸花旦扮演；所以彼時，如果有貌美的子弟，多習(xí)花旦。”因后世花旦，多做優(yōu)于唱，不能應(yīng)付自如，才由花衫取而代之。上世紀(jì)八十年代末，童芷苓先生又以花旦演來，始得言歸正傳。
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