| 那是由波蘭山羊之歌劇團（Song of the Goat Theatre）帶來的《櫻桃園的肖像》，摘取了契科夫《櫻桃園》中的第三幕的故事——櫻桃園即將被拍賣前的一晚，莊園的家族成員們在家中喝酒、唱歌，以及進行最后的狂歡。
上佳的表演和音樂運用，將契訶夫原作中的悲與喜體現得淋漓盡致。也就在那一年，中國觀眾記住了“神團”羊之歌。
烏鎮的驚鴻一瞥之后，今年十月，這個神團終于首次來到北京。10月19日-20日，北京觀眾將會在北京天橋藝術中心看到山羊之歌劇團的另一部代表作品《李爾之歌》。
那部在2015年烏鎮戲劇節成為年度最佳的《櫻桃園的肖像》，一定要通過下面這段視頻來感受，你絕對不會后悔點開：
《櫻桃園的肖像》取材于契科夫的作品《櫻桃園》。《櫻桃園》圍繞著“櫻桃園的易主與消失”這個核心，寫出了貴族退出歷史舞臺的必然性和新興資產階級的興起，《櫻桃園》以細膩的筆觸集中地描寫了19世紀末20世紀初俄國資本主義迅速發展，貴族莊園徹底崩潰的情景。
早在2015年，羊之歌劇團就曾經來到烏鎮戲劇節演出本劇。并獲得了極大肯定，很多在烏鎮戲劇節上看到這部作品的觀眾都表示這是此次烏鎮戲劇節的邀請劇目中最為令人滿意的作品。
波蘭藝術家通過姿態、行動、舞蹈、演唱來塑造每個個性鮮明的人物，當代音樂元素的進入將該劇演繹為一部精彩的“音樂詩劇”。
悲傷的情緒是整部作品最為重點的核心，演員悲傷的獨白，悲傷的舞蹈，悲傷的音樂與歌曲，更加強化了這份情緒，獨白者幾度悲從中來，舞蹈不惜使勁跺腳拍桌，而音樂及歌曲更是將這份情緒烘托到極致。導演將所有的元素詩意地融合在一起，打動了每一個觀眾。
如果你以前并沒有看過山羊之歌劇團精彩絕倫的演出，或者，你想再次一睹羊之歌劇團的風采，那么這次的《李爾之歌》絕對不要錯過！
對于這次的《李爾之歌》，導演 喬格什·布拉爾這樣說：
音樂在《李爾之歌》中是絕對的主角。劇團成員通過肢體動作、臺詞和音樂來呈現出李爾王的故事。每首歌曲都是另一首“戲劇詩歌”的起點。
”Harmonium”這件樂器來自印度，被稱為印度手風琴，它的聲音近似人聲；”Kora”則是非洲琴，是非洲的一種傳統弦樂器，奏出的聲音富有動感，襯托演員的舞蹈動作；而小提琴則集傳統與古典于一體。整部劇通過器樂、人聲、舞蹈的美妙結合，呈現出舞臺上的多元性。
在這部劇中，音樂將會是人物，關系乃至所有事件的載體。準備這個劇目的過程是充滿創意的，從演唱的準備，清唱作品的改編，肢體動作的設計，舞臺的視覺效果呈現，再到音樂整體，整個劇目最終的效果，最后做出來這樣一個成熟的劇目。在演出中，觀眾可以親眼目睹每一個微小的藝術性進步。
而演員們“協調技巧”的表演方式，打破了其他藝術形式的界限。不單純是按部就班的看著譜子歌唱，或是固定的舞臺走位。羊之歌劇團這樣一部實驗性的劇目只有你想不到！沒有做不到！
在導演口中，《李爾之歌》雖說整場演出都依賴唱歌完成，但是也可以看成一系列聲音的“畫作”改編。李爾王的小女兒考狄利婭是畫作的主要創作者。在表演中，“風景畫”便是是莎士比亞的《李爾王》。
演出所帶給觀眾的是幾幅由聲音和音樂創造的音樂，以及可以聽到的色彩。歌曲帶領著人們進入整部劇的氛圍中去，演員們的演出會讓人感覺在戰爭現場，仿佛身處在《權利的游戲》的場景當中。
表演設置在一個空白極簡的空間，演員手持鼓等樂器，僅以歌喉、表情、肢體來表達。《李爾王》原本五幕長達數小時的巨作被高強度濃縮，由類似于清唱劇的形式串聯起的十二首詩歌。
在這短暫的時間之內，絕望、悲情、瘋狂、失望和愛等情緒不斷沖擊著觀眾的視聽。
面對「羊之歌」任何語言都蒼白無力。你的年度好戲，一定有它。
演出信息
第三屆 老舍戲劇節
國際單元佳作
波蘭羊之歌劇團
音樂戲劇《李爾之歌》
時間：2019/10/19-10/20 19:30
地點：北京天橋藝術中心 · 中劇場
票價：680/580/480/380/280/180
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