| 久負盛名的“中國聯通”羊之歌劇團（因劇團LOGO形象得名）是由喬格什·布拉爾于1996年成立的波蘭藝術團體，現在已經發展為歐洲最具創新精神的劇團之一。其音樂劇場的風格，在西歐乃至世界享有聲譽。
自2015年，《櫻桃園的肖像》參加烏鎮戲劇節成為爆款劇團后，他們也曾在上海演出代表作《李爾之歌》 ，“羊之歌”劇團兩次來華兩次票房被瘋搶。
今年十月，他們終于將攜《李爾之歌》首次驚喜來京，登上北京天橋藝術中心的舞臺，我們采訪到“羊之歌”的導演喬格什·布拉爾，分享他對于這部莎翁實驗改編音樂劇的理解和他的創作心得。
喬格什·布拉爾，羊之歌劇社藝術總監及主要創始人，戲劇協調技巧老師、專業演員、布拉爾表演學校藝術總監。自2012年起，布拉爾開始建立自己的表演學校：布拉爾表演學校。布拉爾畢業于居里夫人大學的波蘭語言文化項目，還在盧布爾天主教大學學習了心理學課程，也曾在華沙戲劇學院學習戲劇研究課程。他所創辦的羊之歌劇社可以說是近幾年來波蘭戲劇藝術的先鋒，劇社的演出都經歷過長期的排練和研究，每個藝術項目都需要對所參與的藝術家進行新的技術訓練。
布拉爾也因其出色的藝術項目被授予眾多獎項。2012年，由他指導的《李爾之歌》在愛丁堡國際藝穗節收獲眾多大獎，包括：“藝穗節第一名”、“哈羅德天使獎”以及“音樂劇特別獎”。教學也是布拉爾職業生涯中重要的一部分。
首先，我認為莎士比亞是最偉大的戲劇家。為什么會選擇莎士比亞的作品進行改編，是因為站在非學術的角度上來看，我覺得他是一個完美的詩人。他懂得如何寫詩。同時，他還是一位出色的心理學家。他將心理學與詩歌完美結合。莎士比亞寫作的多數悲劇都只圍繞一個主題“家庭”。家庭對每個人而言都再熟悉不過，每個人都有家庭，甚至是孤兒。家是人類的根源，是所有悲劇表現的最重要的問題。莎士比亞把我們放置于我們的經歷之中。他的37部悲劇作品傳達了37種不同而且獨立的情感主題。《奧賽羅》講的是嫉妒，《麥克白》講的是野心，《李爾王》講的是傲慢和無知，《羅密歐與朱麗葉》講的是愛與欲望。
簡單來說，我認為戲劇的核心是音樂，而非文本。戲劇源于音樂，隨后才發展為文本，而文本又是戲劇的簡化。西方戲劇最早起源于古希臘戲劇。古希臘人為了祭祀酒神狄俄尼索斯會唱誦酒神贊美詩，悲劇和喜劇都是從這里發展而來的，因此在對白、戲劇、情節之前首先出現的是音樂、節奏和聲音。“吟唱歌隊”是古希臘戲劇中最早出現的元素，一段時間后，“主角”這一元素才逐漸產生，于是會有一個演員出現在舞臺上。從歐里庇得斯（古希臘三大悲劇大師之一）的作品開始，舞臺上會安排兩個演員和歌隊一起演繹戲劇。隨后，獨白和對白才慢慢出現。到了索�？死账梗ü畔ＥD三大悲劇大師之一）這個階段，演員的數目增加為三人。直到莎士比亞時代，他引入了更多的演員到戲劇舞臺，但其實莎士比亞是在借鑒古希臘戲劇基礎上加以發展。在古希臘戲劇中，也有“三一律”，即時間的統一、地點的統一和行動的統一。通常這都發生于二十四小時之內。在古希臘悲劇作品中，悲劇往往是在瞬間誕生的。首先開始對話，隨后因為命運的強大，悲劇注定會在二十四小時內發生，而這悲劇便是死亡。
以上你其實更偏向于從戲劇的歷史發展的角度來談。就像你說的那樣，戲劇最早是從音樂發起的，它是對神的一種祈禱，之后才開始有了文本，從獨白變成對白，然后變成莎士比亞式的。戲劇的時間維度在擴充，從二十四小時變成更長的時間，然后產生了悲劇、喜劇，所以對你來說，戲劇的核心和最初發展的時候是以音樂作為基礎的，對么？
回到歌隊這個問題上來說。悲劇作品誕生之前其實就有了酒神贊美詩。歷史上的第一個悲劇作品其實和人類無關，而是講了一個神消滅神的故事，這只能以歌唱的形式表現出來。我在戲劇中使用音樂也是源自古代戲劇，我用音樂詮釋戲劇。不是為了娛樂大眾，而是想展現人類源遠流長的文明，喚醒人們潛意識里的記憶。其次，我希望用音樂來表現和諧。西方是復調音樂，許多文化是單聲部音樂。中國的京劇也是一種復調音樂。而西方古典音樂，會有非常多的聲部。優秀的作曲家會認為每種聲音都帶有感情色彩。音樂能夠傳遞情感。沒有一種情感是直接和純粹的，比方說，沒有一種直接的憤怒，憤怒混合了嫉妒、不安、恐懼、還有欲望，每種感情都是一種在特定情形下產生的復合產物。在某一背景下人有了情感，情感又會在那個情形下變化。情感和音樂很像，兩者都包含了很多成分，所以我選擇用音樂來連接情感。如果你懂得細細品味音樂，你就會發現音樂里的每個組成部分都在傳遞不同的情緒。而這些情緒是通過肢體的一部分來表達。因此可以說音樂編創的過程本身就是在導演戲劇，因為它直接引發了姿態、動作、態度、行為、方向和文本。
10月19-20日，這支“神團”將如約來到北京天橋藝術中心，用源自古希臘的悲愴內核，融入莎士比亞的人文哲思，配以極簡主義的解構表達，為北京觀眾全新演繹這支古老的《李爾之歌》
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