維也納古典樂派的代表性和最后一位人物,他和海頓、莫扎特被并稱為“維也納三杰”。他集古典音樂之大成,將古典主義音樂推向了高峰;同時,他也是浪漫主義音樂的先驅。
貝多芬26歲時,就出現了耳聾現象,32歲完全失聰。然而他以超乎常人想象的意志力繼續創作他的音樂。之后的27年,更多經典音樂作品在他筆下源源不斷的涌現出來。貝多芬的一生是創作的一生,他通過音樂創作不斷地達到自由,一次又一次從苦難走向歡樂,九部交響曲是他這一心路歷程的完美體現。
12月28日 19:30 新年演出季 北京交響樂團攜手指揮大衛·格雷薩默及耶路撒冷鋼琴三重奏 深情演繹貝多芬經典名作專場新年交響音樂會
科里奧蘭序曲 《科里奧蘭》——莎士比亞悲劇由維也納劇作家科林改編為歌劇,貝多芬于1807年為它創作了這首序曲。這首序曲表現的是英雄科里奧蘭為了比他本人更崇高的東西而放棄了復仇,同時也放棄了自己的生命。瓦格納對這個人物的評介是“他野性難馴,不虛偽,也不謙讓。”這首序曲Op.62,C小調,奏鳴曲式,以科里奧蘭本人莊嚴的姿態開頭,緊接著是他的憤怒不安,他憤怒的對抗被一個柔美的主題打斷,形成傳統奏鳴曲-快板曲式中的對比。在發展部,表現了英雄內心的猶疑不決,內心的矛盾,榮譽的崩潰,以及不以苦樂為意的自我毀滅而獲得的勝利。結尾,樂隊漸漸沉浮在一片寂靜之中。
C大調三重協奏曲 Op.56 《三重協奏曲》是貝多芬運用小提琴、大提琴、鋼琴三件樂器的組合與交響樂隊相對置形式寫成的一首協奏曲。在這首作品中,貝多芬將室內樂纖細溫暖的重奏形式與大型的具有磅礴氣勢的交響性協奏曲形式有機地結合在一起,從而產生出一種生機盎然的新形式。雖然這一形式并非由貝多芬所創立,并且這首樂曲的藝術成就和音樂價值在音樂史上也不能算做是經典之作,但是它的問世及音樂表現力的充分展現, 卻為以后的浪漫主義創作拓寬了思路、樹立了典范
A大調第7交響曲 Op.92 當貝多芬創作他的第七交響曲時,人們正注視著歐洲的版圖被鮮血重新繪制。那是在1811~1812的秋、冬、春三季。這部作品在6月間完成,此時拿破侖戰事已進入最后的高潮,大舉侵犯俄國,旦夕之間潰不成軍。當這部交響曲第一次上演時,拿破侖帝國已到達了分崩離析的最后階段。A大調第7交響曲雖然是無副標題的作品,但是人們通常喜歡把它稱之為“舞蹈性的交響曲”、“舞蹈的頌贊”。在貝多芬所有沒有副標題的交響曲當中,這部作品也是最受人歡迎的。它擁有貝多芬所寫出的最著名的慢版樂章以及最著名的快板樂章,它的地位是九大交響曲中不可忽視的一部。
大衛·格雷薩默,指揮 · 被公認為當今最無畏的古典音樂家之一 · 曾與BBC愛樂樂團、舊金山交響樂團、薩爾茨堡莫扎特管弦樂團、德國漢堡交響樂團等樂團合作
耶路撒冷鋼琴三重奏 ·1989年由斯特恩與耶路撒冷市長共同創辦,以色列最負盛名的室內組之一 ·與以色列愛樂、小提琴大師斯特恩、祖克曼、敏茨等同臺 ·榮獲1999年大阪國際室內樂比賽一等獎, 2011-12年度兩次榮獲文化部長“丹尼爾·賓亞米尼”室內樂獎 ·登臺紐約林肯中心、倫敦威格摩大廳、阿姆斯特丹皇家音樂廳等
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