《冬之旅》介紹：
《冬之旅》改編自曹禺女兒萬方的作品《懺悔》，藍天野出演劇中人老金，李立群出演陳其驤。而該劇的劇名創作靈感來源于舒伯特的《冬之旅》，這首曲子是根據德國浪漫主義詩人繆勒的同名詩歌而創作的，為舒伯特藝術歌曲的代表作。本劇通過年輕的記者、青年游走歌者，以及兩位老人回顧人生的情感故事，演繹了生命的華彩、傷感、錯落、敦厚和希望。
萬芳：《冬之旅》與藍天野有關
編劇萬方透露，《冬之旅》的誕生源于藍天野的一句話。“前年，我跟藍天野老師有一次在小劇場里碰到。藍天野老師忽然說：‘萬方，你能不能寫一個像我這樣的人，這樣的戲？’我一愣，我說您想演呀？天野老師也沒有肯定地說他是不是想演，但是這事刺激到我，因為我父親跟天野老師的感情，我就一下覺得特別有感覺�！�
“我爸爸跟天野叔叔是同事，在一起談笑風生很熱鬧。但有時候爸爸帶我去后臺，演出之前遠遠看見天野叔叔走過來了，我以為他們會很熱情地打招呼，但是他們就像誰也不認識誰一樣走過去，我覺得很奇怪。我爸爸很驕傲地說，藍天野老師在醞釀情緒，不能說話。正因為這些回憶，讓我覺得與藍天野老師認識了那么長時間，好像有一種生命的流水交融在一起的感覺，我一下覺得特別有感覺。而且我覺得這個事情，我該做，我也能做，關鍵是我非常想做�！�
賴聲川：尋找戲劇傳統的底蘊
賴聲川稱：“我在北京也有十幾年了，做各種演出，很多人會說賴聲川的派別跟北京人藝什么樣的不同，實際上我們在臺灣做戲，是沒有傳統的，我們是從沒有傳統開始，這點我覺得可能很多大陸的朋友很難理解，我們在創作的時候沒有曹禺先生、沒有老舍先生給我們引導，在我們開始的時候什么都沒有。我跟李立群開始做創作的時候，臺灣的戲劇基礎是非常薄的，根本沒有所謂現代劇場，有幾個人努力在做，但是有點像在沙漠里一樣。都是我們自己在摸索。我跟李立群有10年的時間在一起創作，我們做出了很多很多作品，包括《那一夜我們說相聲》《暗戀桃花源》《回頭是彼岸》，那時候我們30多歲，創造力非常旺盛的時代，但是我回顧起來，我們是沒有任何底的，我們完全是在天馬行空的創作�！�
賴聲川表示，這次和大陸的兩位戲劇人合作，就是在尋找戲劇傳統，賴聲川說：“現在我們這樣子的天馬行空的創作方式，終于可以碰到自己的底了，這是一種底蘊、一種傳統，現在我們接起來了。”
藍天野：戲劇就是我的這一生
藍天野說：“我活了80多歲，從簡單到成熟，這一路走過來有很多人生經歷和劇中的感悟相符。萬方創作的這個劇本，她寫完了以后，第一個看到這個劇本的就是我，當時我一口氣就把它看完了，我有一個感覺，這個劇本是作者有感而發的，讓我很有感受，我當時就很想演這個戲。”
藍天野稱：“其實在1987年我整60歲的時候，我就主動跟北京人藝提出來給我辦離休手續，從那時候開始我離開得比較徹底，我不演戲了，也不導戲了，而且還不看戲了，這個時間有20多年。從2011年開始，我在北京人藝又開始演戲，這一演就收不住了。現在回過頭來看，為什么過了20多年，我還能找回來自己的感覺，不是說我演戲的能力、技巧有多好，我感覺戲劇就是我的這一生。我對這一生，有時候還比較滿意，甚至于有點小得意，但是更多是一些波折、坎坷，我覺得是人生教給我，在舞臺上怎么去創作。”
藍天野說，這是他第一次演出北京人藝之外的作品，演了一輩子戲，這個戲讓他特別有感受，這也有可能是他在舞臺上演的最后一個角色。說到這里他話鋒一轉：“但是我不敢說這個話，因為人生不是我這么一句話就可以規劃得了的�！�
李立群：舞臺劇是我的戲劇搖籃
李立群被導演賴聲川稱為最能“挑戲”的演員，此次邀請李立群演話劇，賴聲川也是“三顧茅廬”。
李立群說：“我跟賴聲川導演是多年的老伙伴，但是我們中間分開差不多有19年沒有合作。突然有一天他給我打電話說有一個戲要不要參加。我當時覺得不要了吧，讓我去賺錢吧，不要演舞臺劇吧。第二次再打來的時候，我就心動了，我想老朋友這么長時間不合作了，為什么不再嘗試一下呢？”李立群表示：“當我看完《冬之旅》這個劇本之后，我內心非常沸騰，我感覺很好，又知道要跟藍天野老師以及萬方老師合作，我非常高興�！�
李立群說，話劇《茶館》的臺詞他幾乎可以倒背如流，“藍天野老師這一輩演員在我們心目中的地位非常高，我的很多表演都是從《茶館》得到的啟發�！�
李立群稱：“雖然我演話劇不多，但是舞臺劇還是我生命中的一個戲劇搖籃，我所有表演的訓練背景，一定是從舞臺劇出發，然后才發揮在電視劇上。所以我往往是演了幾年或者一年多的電視劇以后，覺得自己是黔驢技窮、消耗殆盡，然后就找一些舞臺劇，讓自己好好沉淀一下，把過去消耗的東西豐富一下，再去演電視劇。”
劇情簡介
通過年輕的記者，青年游走歌者，以及兩位主人公回顧人生的情感故事，闡釋和回顧生命的華彩、傷感、錯落、敦厚和希望。
“沒有一條道路通向真誠，真誠本身就是道路�！北緞⊥高^主人公面對生命故事展開的追尋和探索，帶觀眾目擊彼此人性中曾經共有的失誤，曾經經歷的失落、甚至刻印靈魂的痛。在戲劇的時空轉換中緩緩展開、并帶出層層辯駁與沖突。過去的經歷和對彼此的懷疑、指責在千絲萬縷的舞臺推進過程中，逼迫彼此，輾轉悱惻，從而將對人生的態度進行升華。最后，給所有觀眾和舞臺生活的希望，寬容和信心。
在音樂中、在不斷的彼此試探和尖銳的懇請中、在面對人性中的柔軟，人性的光輝真誠的釋放中。往前走的力量鼓勵和彌漫著觀眾的心靈，劇終，每一位觀眾強烈感受溫暖的生命力量。
▎劇本成就
該劇于2014年8月獲得老舍優秀戲劇劇本獎。（該劇原名：《懺悔》）
▎中國戲劇黃金一代，劇場典范團隊
編劇為曹禺先生衣缽傳人，他的女兒——當代著名編劇、劇作家萬方女士。
人藝50年最輝煌的時代和代表作為五六十年代的《茶館》，其碩果僅存的偉大表演藝術家藍天野先生出演劇中人老金。
臺灣當下最杰出的舞臺表演家的代表李立群先生出演陳其驤。
華人戲劇大師賴聲川先生首次攜手內地劇作家劇作，擔綱導演
▎導演：賴聲川
著名華人戲劇家,被《亞洲周刊》譽為「亞洲劇場導演之翹楚」,英國國家廣播公司(BBC)稱他 為「現今最頂尖的中文劇作家」,《中國日報》 (China Daily)稱他為「中國劇場的巨人,許多人 認為它是當代最偉大的劇作家,能與上世紀前半活躍的曹禺和老舍相比。」賴聲川代表作之一的《暗戀桃花源》被《紐約時報》評為「應該是當代中國最受歡迎的舞臺劇」;另一代表作《寶島一村》被北京《新京報》評為“這個時代話劇舞臺上的巔峰之作”;他的八小時劇場史詩《如夢之夢》被譽為現代中文劇場的經典作品,“華語劇場重大的里程碑,可能是有史以來最偉大的中文戲劇”。
編�。喝f方
曹禺先生之女，當代著名劇作家。代表作品有：《空鏡子》《空房子》《香氣迷人》《你是蘋果我是梨》等。作品曾獲第六屆中國電影金雞獎最佳編劇獎、第4屆中國優秀電影“華表獎”、中國優秀電視劇“飛天獎”、中國優秀電視劇“金鷹獎”、曹禺劇本獎等榮譽。
藍天野 飾 老金
表演藝術家。北京人藝專職導演兼演員、藝術委員會委員。憑借電視劇《封神榜》中的“姜子牙”而家喻戶曉，更是人藝的“常青樹”。除了舞臺表演外，他曾向李苦禪和許麟廬潛心學畫，20世紀90年代以后，全身心投入中國畫的創作。2013年11月9日，同杜近芳、張春華等5位藝術家榮獲2013年“中國戲劇”終身成就獎。
李立群 飾 陳其驤
臺灣舞臺劇、相聲、影視演員。1981年憑借電視劇《卿須憐我我憐卿》獲得了金鐘獎最佳電視男演員。1984年與賴聲川合作成立表演工作坊。1985年起相繼主演了舞臺劇《那一夜，我們說相聲》、《這一夜，誰來說相聲》、《暗戀桃花源》和單口相聲《臺灣怪譚》等作品。
北京央華時代文化
北京央華時代文化自2008年第四季度起,規劃并制作了賴聲川首部大陸創作的舞臺劇《陪我看電視》,在戲劇生態相對蕭條的時期,開創了以市場之力實現十個城市的市場演出的寶貴局面。
主要制作、規劃、推廣的戲劇作品有:《如夢之夢》、《連臺戲》、《冬之旅》、《鄉村》、《十三角關系》、 《絕不付賬》、《環路男女》、《陪我看電視》、《寶島一村》、《他和他的兩個老婆》、《彈琴說愛》、《那一夜,在旅途中說相聲》、《暗戀桃花源》、《東廠僅一位》⋯
央華時代的文化戲劇創造已成為這個時代中國主流人群、經濟金融界、教育文化界⋯蕓蕓大眾,唯一共同引以為時尚和生活習慣必然組成部分的文化高端產品。
1.2米以下兒童謝絕入場，1.2米以上兒童照章購票（兒童專場除外）
|
