名人推薦
陳忠實：我把《白鹿原》和我的生命一起交給你們了，謝謝你們把《白鹿原》演活了。
馮 侖：看陜人藝的《白鹿原》，你會更好認識陜西人，也會更好的認識中國人。
馬 東：不朽的小說是把一個民族的悲喜劇在讀者心里舞臺化，不朽的劇目是把觀眾心里的舞臺呈現到眼前，推薦陜人藝這一版，一晚看遍望不盡的白鹿原。
馬薇薇：《白鹿原》是我近幾年看過最好的話劇，買張票吧，對得起錢。
徐 崢：三個多小時的大戲波瀾壯闊，數百位演員演繹的錐心刺骨，《白鹿原》才是真正的話劇巔峰之作！
巡演大事記：
2016年3月北京站
兩會期間《白鹿原》震驚北京，六場演出一票難求，見多識廣的北京觀眾評價“多年未曾見過的戲劇良心”，“當代話劇必看之首”！
2016年6月西安站
酷暑之下五場全部告罄，陳忠實全家人淚灑現場，長女陳黎黎女士感激萬分連說三遍“很滿意”，陜西觀眾點評這是“最忠于原著之魂、最有史詩風情”的《白鹿原》！
2016年7月上海站
售票期不足一個月上海加演3場，場場叫好叫座，鐘愛國際精品的上海觀眾顛覆認知“本土話劇趕超國際制作”、“最值得觀賞的第一大戲！”
陜西人藝《白鹿原》從地方逆襲北京，全國上映短短半年時間里成為“現象級話劇”，創造一系列“重量級”的頭銜：經典名著改編第一大戲、中國話劇的新巔峰之作，陳忠實最滿意的版本，史上最高評價的《白鹿原》，不僅接二連三打破北京、西安、上海開票記錄，成就了業內、媒體、觀眾三方贊譽爆棚的口碑奇跡，還帶動原版小說《白鹿原》掀起銷售高峰，這是中國演出市場的一場盛事，也是文學巨制搬上舞臺最成功的經典大戲，更是中國話劇一個全新時代的開端！
五個“一”特點，空前絕后
唯一：陳忠實及全家人唯一集體認可最符合原著之魂的話劇版《白鹿原》
“我把《白鹿原》和我的生命一起交給你們了，謝謝你們把《白鹿原》演活了”陳忠實老先生雙眼濕潤的對陜西人藝的主創說道。從《白鹿原》籌備之初，陳忠實先生就給予了大力支持，不僅對版權費分文不取、更親臨排練現場鼓勵團里“不必用明星，讓娃們演，亮出老陜風采”。在北京首演時，陳老又偷偷背著醫生護士，在演出中場休息的時候每天給團里打電話詢問情況；演出結束，陳老為表感謝，捎來書法作品鼓勵團里繼續乘風破浪展翅高飛。“在陳老師過世之后，陳忠實全家人親臨演出現場，長女陳黎黎幾度哽咽連說了三遍“很滿意”，這是陳老先生及全家人唯一集體認可的《白鹿原》舞臺版本。
第一：業內共識的中國話劇新巔峰第一代表作
2016年的戲劇舞臺，在著名戲劇評論家關東散人的眼中，“2016最燦爛的戲應該是陜西人民藝術劇院的《白鹿原》”，不管是作品挖掘的思想性、改編經典的藝術性、制作水準的國際性，還是選取飽含情懷的民族性，被業內一致評選為“中國話劇的新巔峰之作”。在聯合國教科文組織和國際劇協主辦的第六屆“國際戲劇學院獎”中，陜人藝的話劇《白鹿原》斬獲優秀劇目獎、最佳主角獎、最佳配角獎及最佳新人獎四大獎項，實現了中國話劇在國際戲劇舞臺上的華麗綻放。而編劇孟冰更是憑借《白鹿原》，獲得了2016年度壹戲劇大賞“年度最佳編劇”，從而證明了《白鹿原》從小說到戲劇的文化高度一致性。
中國戲劇家協會主席、北京人藝副院長、主演過北京人藝版《白鹿原》中“白嘉軒”一角的著名演員濮存昕，在演出結束演員謝幕時，一度起立鼓掌長達五分鐘，并誠懇地評價“從專業角度從美學角度來說，他們這個版本整個挺統一挺協調的，得承認人家這個東西挺精致，非常棒！我想，陳忠實老師會更喜歡他們這個版本。” 另一位曾在北京人藝版《白鹿原》出演的著名陜西籍演員郭達，看過陜西人藝版的演出后，立刻給編劇孟冰、陜西人藝院長李宣都發去短信，表示贊賞和祝賀：“學習了陜版‘白鹿原’劇，果然如傳說中所說，勝京版一籌，雖沒有知名大腕領銜，但仍有口皆碑，戲全方位好看，在人物的解釋上也有新意，可以說大獲成功！” 而即將上映的電視劇版《白鹿原》中“鹿子霖”的扮演者何冰則稱“陜西人藝來演這個戲，而且還是用方言，這事就全對了！”
統一：媒體統一五星好評“十年扛鼎之作“
北京晚報：小說《白鹿原》已經是現代文學中首屈一指的經典之作，難能可貴的是話劇《白鹿原》給了文學更加活靈活現的生命。
北京青年報：近年文學藝術界原創力量萎縮，使中國舞臺成為外國戲劇的海洋，是陜人藝《白鹿原》，讓我們找到中國戲劇的DNA。
人民日報：能把原作宏富的50余萬字鬼斧神工的搬到舞臺上，無異于創造了奇跡，這是對名著改編的完美呈現！
光明日報：如果說小說《白鹿原》是一個民族的秘史，那么話劇《白鹿原》就是對民族秘史的一次極致的形象透視。
在2016年首次在京公演以后，文化媒體紛紛打出五星好評，有媒體甚至開玩笑說“可以多給一星，給到六星，獎勵這部劇敢于挑戰中國經典文學的抗鼎之作”。
不少媒體盛贊“這部戲真正把經典文學作品帶回到了舞臺，沒有過度顛覆，沒有過度解構，反而是以返璞歸真的做法，讓作品的靈魂在舞臺上重生”，尤其是在放眼望去滿臺都是曲意迎合和庸俗諂媚，可陜西人藝版的《白鹿原》卻讓人看到了國家舞臺上久違的戲劇良心，這良心源于全戲立足于文學深度，在二度創作中沒有任性地放入創作者們的個人矯情，個人成功欲，個人技術展，也沒有對于任何類型的觀者出現討好，故意造勢與煽情。舞臺上的角色們有著文學賦予的靈魂，導演呈現上有著跨越地域與時代的張力。業界對陜西人藝起立鼓掌，是因為他們尊重了文學，是因為所有的創作者都在舞臺上放下了企圖心，是因為他們的創作不為形式而形式，自始至終站在命運和人性二字上。
如一：巡演十城觀眾評價始終如一“真正對味的《白鹿原》”
《白鹿原》持續刷爆觀眾口碑，在各個購票平臺均五星好評零差評，創下陜劇迄今為止的一個口碑紀錄。著名主持人馬東看完演出后盛贊道：“不朽的小說是把一個民族的悲喜劇在讀者心里舞臺化，不朽的劇目是把觀眾心里的舞臺縮小到眼前，推薦陜人藝這一版，一晚看遍望不盡的白鹿原。”身為陜西西安人的著名企業家馮侖則說：“看《白鹿原》，你會更好認識陜西人，也會更好的認識中國人。”
不管是明星、著名主持人還是許多普通觀眾，紛紛表示這是才是心中的《白鹿原》，真正對味的《白鹿原》。
專一：專注最原汁原味的“原”上風貌
“舞臺上根本沒有演員，舞臺上就是一群白鹿原的生民，看完根本記不住演員，因為他們就是小說中的那個人物！“這是《白鹿原》的創作團隊最喜歡的一條觀眾留言。對于陜西人藝的這個團隊來說，他們一直有一個共識”以忠實紀念忠實“——最高的敬意就是無限接近《白鹿原》中那個原汁原味的陜西。
無論是妙用 “歌隊”形式呈現出千姿百態陜西關中村民形象，還是祠堂、牌樓、窯洞隨時可移動轉換的精致景片，或是如點睛之筆一般 ，將全戲推入高潮完成關鍵臨門一腳的“老腔“，都將這部《白鹿原》無限推近原著里的那片麥浪。而拋棄明星策略，大膽啟用全陜西演員陣容出演，地道的關中方言設計，去掉了臺詞上的腔調感，更使得角色們個個找到了靈魂，真正傳達出了老陜身上那種只能意會不能言傳的生冷硬蹭倔，不怒自威、外儒內剛的骨血氣。從每個字的口音、每個肢體表達的角度、哪怕是內心奔騰外表平靜的一個眼神甚至是骨子里帶的氣質，給觀眾呈現的都是原上人的原貌！
五大看點，處處驚心
看點一：《白鹿原》之劇情——完美改編，妙不可言
名著《白鹿原》是厚重的、深刻的，陳忠實先生以平和老道的講述方式將故事娓娓道來，文學成就不是刻意追求出來的，卻是深藏不露讓人沉溺其中的，所以改編的艱難之處在于要用短短的兩個半小時濃縮50余萬字的鴻篇巨著！從作者的抒情空間中梳理出故事與戲劇沖突已是難事，在二度創作中充分表達作品的精髓和靈魂更是難上加難。此版《白鹿原》的創作正是在敘事中緊緊抓住了作品中的命運感，與原著作品進行著心靈的嫁接，才使整臺演出有了統一的節奏。
作為中國當代最具影響力的編劇，孟冰老師迄今已創作過60多部作品，《白鹿原》是他投入感情最多的作品，所做的“功課”達到幾十份文件，厚度遠遠超過原著的十倍之多。故事的結構要忠于原著，但矛盾沖突必須更具張力，如何調整呈現的順序、角度和分寸？小說中最打動人心的是性格鮮明的人物語言，如何把“文學性語言”（包括書面語言，而不完全是“口頭語”。陳忠實老師的說法是“尋找自己的句子”）變成生動的戲劇臺詞，又不依靠編劇生硬編纂？創造波瀾起伏的劇情以及可以表達文學語言的戲劇環境，將全劇人物的臺詞和風貌都統一在一個格調之內，這樣的劇情才會天衣無縫。這種精彩絕倫的改編也只有那些熟悉原著的觀眾才能深刻體會滿口留香的韻味和拍案叫絕的劇情設計，所以建議買票的觀眾去劇院之前最好再次溫習一下原著，才不會錯過那些看似隨意卻深藏匠心、道似尋常卻苦心孤詣巧奪天宮的劇情設置！
看點二：《白鹿原》之導演語匯——緊扣人性，深不可測
全劇情節繁多，劇情跌宕起伏，導演胡宗琪緊緊把握對生命的痛處與嘆息，在導演語匯中處處體現著真實的人性、殘酷的命運以及悲憫的情懷，精心設計了很多意料之外的鮮活表達給觀眾身臨其境的戲劇體驗。尤其是在此版《白鹿原》中妙用“歌隊”形式呈現出千姿百態陜西關中村民形象，完美融合在每一個規定的情境中，戲中的群眾演員非常像古希臘戲劇中的歌隊，在戲中叩問、提示、訴說、心語、解析……以旁觀者、傾聽者的身份給出評論、闡述事件、體現傳統觀念。歌隊的意義豐富，他們是可怕的人言，是誰也逃不出的圍墻，是集體無意識的外化，導演用充滿美學的寫意處理，呈現出了令人贊嘆的審美格調，用精良的制作細節，啟發著觀眾對原著對命運的再度思考，呈現之美深不可測！
看點三：《白鹿原》之舞美——一動換景亦移動幻境
《白鹿原》的故事內容繁復，有歷史的沉重感。此劇在舞美設計融入時代、地域、風情、民俗諸多元素，浸透著傳統關中文化的精魂，不管是高聳逼人的牌樓，還是威嚴肅穆的祠堂，精致細膩，一鱗一爪都在訴說歷史的滄桑與厚重。巍峨厚重的景片富有中國古代畫家稱為“幽靜是最美的音樂”的那種雕塑美，不僅靜觀美感震撼，亦可隨劇情推進隨時移動，遠近高低隨意組合，橫陳豎置都是場景，一動就換景成就了移動幻景，為舞臺營造了夢幻多變的情景，也為劇情變換爭取了最多的時間！
看點四：《白鹿原》之音樂——克制之美，畫龍點睛
當今話劇舞臺上的音樂音效運用大部分還停留在了配樂煽情的初級階段，在選曲上，很多導演喜歡用名曲、名歌來湊數，從不探究音樂的靈魂屬性。在《白鹿原》中，音樂的運用極其細膩高級！音樂的節奏仿佛是全臺演出的一支內心指揮棒，不露聲色的烘托著故事的命運、人物的內心及戲劇的情緒，在觀眾的情感堆徹到無以復加的時候，一下把大家推到在恣意汪洋的滾滾情緒里無法自拔。
尤其是老腔的運用，絕沒有嘩眾取寵更沒有喧賓奪主，而是完全立足于故事的發展需要，為劇本的情緒充分服務，采用了不同于春晚的“搖滾吶喊范兒”，而是運用不常見的極其克制的哀婉詠嘆味兒，將全戲推入高潮，完成關鍵的臨門一腳，其音樂魅力讓人驚艷折服。
看點五：《白鹿原》之演員——沒有演員只有角色
“舞臺上根本沒有演員，舞臺上就是一群白鹿原的生民，”這是觀眾對于陜西人藝《白鹿原》演員的評價，“看完根本記不住演員，因為他們就是小說中的那個人物！” 一部沒有明星大腕的戲，卻成就了最真實的白鹿原，為什么？正是老陜身上才有那種只能意會不能言傳的生冷硬蹭倔，才有那種不怒自威、外儒內剛的骨血氣！
同時這一版采用了地道的關中方言設計，去掉了臺詞上的腔調感，使角色們個個找到了靈魂，這是《白鹿原》的一種奇有的語匯，使地方特色成為一種“氣場”，一種形象化的“氛圍”，散發著舞臺上的儀式美，同時具有辯證的審美性，使這部具有一種地域風情的話劇充盈著極其語勢的生命力！ 語言的原生態無形中成為這部戲劇的文化本色，它是古老家族世代單傳的“文化秘籍”。一腔慷慨、一腔蒼涼、一腔訴說、一腔期盼，同《白鹿原》一樣閃爍著生活的希望。
