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溫情提示:本場演出場館:北京音樂廳
中國愛樂樂團 2017-2018 音樂季 交響音樂會
演出名稱:中國愛樂樂團2017-2018音樂季交響音樂會 演出時間:2018年06月24日 星期日 19:30 演出地點:北京音樂廳 演出票價:VIP680元/380元/100元/80元/50元
導賞:作曲家都有著曾經人生漂泊的經歷,他們的人生軌跡有一個共同之處,都是同樣出自東歐,最終懷著鄉愁客死他鄉——美國。貝拉·維克托·亞諾什·巴托克1881年生于匈牙利的納吉圣米克洛斯(今羅馬尼亞境內),是二十世紀最偉大的作曲家之一,是匈牙利現代音樂的領袖人物,同時也是鋼琴家,民間音樂學家。他的很多創舉劇烈震動了整個20世紀藝術圈,一些專家們甚至堅信他的才華可以與貝多芬相提并論。二戰開始,因公開反對法西斯不得不被迫流亡美國。在異鄉的生活十分孤獨貧困,疾病纏身,最終因白血病逝于紐約。巴托克的《第二鋼琴協奏曲》完成于1931年10月9日,巴托克時已50歲。1933年1月23日,由法蘭克福廣播交響樂團首演,巴托克自己任鋼琴獨奏。這是一首色彩豐富的炫技作品,它的旋律與節奏顯然受匈牙利民歌影響,但鋼琴背叛傳統的風格,和聲極端不和諧。 而謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫1873年生于俄羅斯,是二十世紀世界的古典音樂作曲家、鋼琴家、指揮家。他的創作中深受柴科夫斯基影響,有深厚的民族音樂基礎,旋律豐富,擅長史詩式壯闊的音樂風格。1914年因為戰爭爆發使得俄國動蕩不安,拉赫瑪尼諾夫攜妻帶女離開了俄國。最終,輾轉到了美國。他的《交響舞曲》是一部三樂章、交響體裁的作品,完成于1940至1941年間,是拉氏最后的一部杰作。這部作品也像是他人生的終曲,寫完這首作品的三年后,這位音樂大師就撒手人寰。據資料顯示,拉氏晚年日子過得并不舒坦,擔心身在法國不得相見的女兒,身體因手術變得虛弱,再加上思念祖國俄羅斯,這些種種情緒或許都影響了《交響舞曲》的創作。盡管如此,人們還是在作品中聽到了作曲家最深沉的于生命的贊美。 至于此次音樂會的獨奏家胡乃元則是一位生于臺灣、深造于美國、活躍于世界樂壇的小提琴家。這是一個神童,五歲學琴,八歲參與中華青少年管弦樂團并擔任獨奏,十三歲舉辦個人專場,十八歲登上登上紐約卡內基音樂廳的舞臺。二十四歲時參加“比利時伊麗莎白大賽”,以杰出的演繹同時獲得評審團曼紐因、謝霖、歐伊斯特拉夫、克萊曼四位大師的極度肯定,贏得小提琴大獎。至今,胡乃元的足跡已經遍布世界各地最頂級的藝術殿堂。BBC音樂雜志曾描述他“是一位全方位的演奏者,他怡然自得的演奏技巧,對音樂富有才智的詮釋,毫不猶疑的神韻與活力,使他能與今日弦樂界的大師們并列!保◤垖W軍 《北京娛樂信報》記者)
演出曲目: 貝拉·巴托克:第二小提琴協奏曲,作品BB 117 謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫:交響舞曲,作品45
藝術家: 小提琴:胡乃元 指揮:楊洋
image001.png 小提琴:胡乃元 胡乃元,自贏得1985年比利時伊麗莎白女王國際大賽首獎后,就經常在世界級的音樂廳演出。他曾受邀和許多知名樂團演出,如倫敦皇家愛樂樂團、多倫多交響樂團、西雅圖交響樂團、荷蘭鹿特丹愛樂樂團、比利時國家樂團、法國Lille國家交響樂團、奧匈海登室內樂團、東京愛樂、東京大都會交響樂團等。 他的獨奏會遍及世界各重要的音樂廳,其中包括阿姆斯特丹音樂廳、紐約林肯中心、巴黎Cité de la Musique、東京Suntory廳等。 2004年,胡乃元集合一群優秀海內外音樂家成立Taiwan Connection,并擔任總監,每年舉辦以室內樂為主的音樂節。 TC成立專屬的無指揮室內樂團,該團2010年音樂節中成功演出貝多芬《英雄》交響曲后,更于表演藝術雜志引爆話題,從極致令人血脈噴張的演出,探討何謂TC精神。2016年,他率領TC弦樂團遠赴中國巡回演出。 他和西雅圖交響樂團錄制的Goldmark協奏曲和布魯赫第二號協奏曲 (由國際Delos公司發行),獲Gramophone樂評家之選,同時也獲企鵝指南三星帶花,另BBC音樂雜志、倫敦Times及華盛頓郵報亦大力推薦。BBC音樂雜志對他演奏的出神入化,曾描述 “來自臺灣的小提琴家胡乃元,是一位全方位的演奏者,他怡然自得的演奏技巧,對音樂富有才智的詮釋,毫不猶疑的神韻與活力,使他能與今日弦樂界的大師們并列。 ” 除了演出之外,胡乃元也多次受邀國際大賽評審,其中包括執牛耳的比利時Queen Elisabeth國際音樂大賽和韓國首爾國際小提琴比賽。
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指揮:楊洋 楊洋生于音樂世家,自幼學習鋼琴,師從鋼琴教育家李其芳教授。后隨徐新、吳玲芬教授學習指揮,并以優異成績考入中央音樂學院指揮系,師從著名指揮家俞峰教授。 2006年11月,在希臘舉行的迪米特里·米特羅普洛斯國際指揮大賽中,楊洋以出色的表現和無可爭議的優勢一舉奪得第一名,成為在這項頂級國際大賽中首位獲此殊榮的中國指揮。 作為中國最活躍的指揮家之一,楊洋與國內所有主流樂團及歌劇院均保持著密切的合作關系。同時在包括德國德意志交響樂團、科隆愛樂樂團、斯圖加特愛樂樂團、萊茵國立愛樂樂團、新布蘭登堡愛樂樂團;意大利羅馬交響樂團、維羅納歌劇院、都靈皇家歌劇院;法國嘎納交響樂團、波爾多交響樂團;西班牙瓦倫西亞交響樂團;希臘交響樂團、雅典室內樂團;韓國仁川愛樂樂團等在內的國外眾多樂團也成功的留下了他的足跡。世界著名大提琴家林·哈雷爾、阿爾本·格哈德、王健、娜塔莉婭·古特曼;小提琴家馬克西姆·文格洛夫、吉東·克雷默、宓多里、莎拉·張、奧古斯汀·杜梅、雷納德·卡皮松、林昭亮;鋼琴家加里·格拉夫曼、朗朗、巴瑞·道格拉斯、讓·伊夫·蒂博戴、大衛·弗雷、白建宇、木村峻·帕克;女高音曹秀美;單簧管演奏家薩賓娜·邁耶、溫澤爾·福克斯;圓號演奏家拉多萬·弗拉科維奇、斯蒂凡·多爾等都與他有過精誠的合作。 由于指揮大師余隆的慧眼獨具,楊洋于1998年第一屆北京國際音樂節上成功的開始了他的職業指揮生涯,并連續八屆在北京國際音樂節上執棒歌劇與音樂會。2000年-2005年任中國愛樂樂團助理指揮。2006年赴韓國參加由指揮大師鄭明勛主持的大師班。2009年,他參與并主持組建了杭州愛樂樂團。 自2009年至今,楊洋已率領杭州愛樂樂團出色的完成了七個音樂季演出,并成功的在德國麥克倫伯格音樂節、石荷州音樂節、意大利拉維羅音樂節、艾美利亞音樂節、陶爾米納音樂節、斯洛伐克盧布爾雅那音樂節等歐洲著名音樂節登臺亮相,并遠赴俄羅斯及愛沙尼亞巡演,贏得了歐洲觀眾的喝彩及國內外業界的高度評價與關注。 作為曲目廣泛的交響樂指揮,楊洋無疑是當代中國最出色的指揮家之一。近年來他也頻頻涉獵歌劇領域,普契尼《藝術家的生涯》、《蝴蝶夫人》;威爾第《茶花女》;比才《卡門》;馬斯卡尼《鄉村騎士》;列昂卡瓦洛《丑角》;郭文景《夜宴》《狂人日記》等中外歌劇的成功演繹更彰顯出他在歌劇方面的過人才華。這其中尤以2014年8月他執棒杭州愛樂樂團與意大利歌唱家在西西里聯合演出的《鄉村騎士》和《丑角》最為引人注目。 楊洋現任中央歌劇院音樂總監、首席指揮;中國愛樂樂團常任指揮;杭州愛樂樂團藝術總監、首席指揮。
Béla Bartók: Violin Concerto No.2, BB 117 Sergei Rachmaninoff: Symphonic Dances, Op.45
Nai-Yuan Hu, violin Yang Yang, conductor
Nai-Yuan Hu, violin Since winning the First Prize of the prestigious Queen Elisabeth Competition in 1985, violinist Nai-Yuan Hu has appeared on many of the world’s stages, including the Concertgebouw in Amsterdam, Avery Fisher Hall in New York, Cité de la Musique in Paris, Suntory Hall in Tokyo and other major venues in Europe, North and South Americas and Asia. He has appeared as soloist with such orchestras as the Royal Philharmonic Orchestra of London, Toronto Symphony, Seattle Symphony, Netherland and Rotterdam Philharmonic orchestras, Belgian National Orchestra, Orchestre National de Lille in France, Austro-Hungarian Haydn Chamber Orchestra, Tokyo Philharmonic and Tokyo Metropolitan Symphony and others. Mr. Hu is the Music Director of Taiwan Connection, a music festival he founded in 2004 to promote chamber music. Over the years, the festival expanded to include a conductor-less chamber orchestra. Most notably, TC Chamber Orchestra tackled Beethoven Eroica Symphony in 2010 to critical acclaims. In 2016, the TC ensemble made a successful first concert tour of China Mr. Hu’s recording of Goldmark’s Concerto and Bruch’s Second Concerto with Gerard Schwarz and the Seattle Symphony (Delos label) garnered “Critics’ Choice” from Gramophone as well as praises from many publications including BBC Music Magazine, The Times of London, and The Washington Post. In praise of his playing, BBC Music Magazine wrote, “Taiwanese violinist Nai-Yuan Hu is an awesomely capable performer whose technical facility, musical intelligence and unfaltering verve place him among the higher echelons of today’s string virtuosi.” Mr. Hu has served on the jury of international competitions such as Queen Elisabeth Competition in Brussels and Seoul Violin Competition.
Yang Yang, conductor Yang Yang, born in a musical family, learned piano with Prof. Li Qifang. Later, he learned conducting respectively with Prof. Xu Xin and Prof. Wu Lingfen, and then was admitted to the Conducting Department of Central Conservatory of Music, being one of the students of Prof. Yu Feng. In November 2006, Yang won the first place for his outstanding performance at the Dimitris Mitropoulos International Competition for Orchestral Conducting in Greece. It’s the first time for the Chinese conductors to have such honor. As one of the most active young conductors in China, Yang has maintained close partnership with all mainstream orchestras and opera houses domestically. Meanwhile, he has successfully left tracks at a host of foreign orchestras such as Deutsches Symphonie Orchester Berlin, German Philharmonic Orchestra of Cologne, Stuttgarter Philharmoniker, National Rhine Philharmonic Orchestra, New Brandenburg Philharmonic Orchestra, Italian Rome Philharmonic Orchestra, Verona Opera House, French Cannes Symphony Orchestra, Bordeaux Symphony Orchestra, Valencia Orchestra of Spain, Greek Symphony Orchestra, Athenian Chamber Orchestra and Korean Incheon Philharmonic, etc. He had sincere cooperation with world famous musicians such as cellist Lynn Harrell, Alban Gerhard, Wang Jian, Natalia Gutman, violinist Maxim Vengerov, Gidon Kremer, Midori, Sarah Chang, Augustin Dumay, Lenard Karpison, Cho-Liang Lin, pianist Gary Graffman, Lang Lang, Barry Douglas, Jean-Yves Thibaudet, David Fray, Kun-Woo Paik, Jon Kimura Parker, soprano Sumi Jo, clarinetist Sabine Meyer, Wenzel Fuchs, French horn player Radovan Vlatkovic, Stefan Dohr, etc. Recommended by maestro Yu Long,Yang started his conducting career in the year of 1998, at the First Beijing International Music Festival (BMF). Since then, he conducted operas and concerts at BMF eight years consecutively. From 2000 to 2005, Yang Yang held the position as the Assistant Conductor of China Philharmonic Orchestra (CPO). In 2006, Yang Yang attended an advanced training course hosted by maestro Myung-whun Chung in Korea. In 2009, he has presided over the founding of Hangzhou Philharmonic Orchestra (HPO). In seven years, Yang and HPO have successfully performed at leading festivals including Mecklenburg-Vorpommern Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, Ravello Festival, Emilia Romagna Festival, Taormina Festival, Ljubljana Festival. He also toured with HPO extensively in Russia and Estonia winning great applause and high critical acclaim at home and abroad. With a wealth of experience, Yang is undoubtedly one of today’s most outstanding conductors in China. In recent years, he has broadly dabbled in opera conducting and successfully demonstrated many of the great operas, such as La Boheme of G. Puccini, La Traviata of G. Verdi, Carmen of Bizet, Cavalleria Rusticana of P. Mascagni, Pagliacci of Leoncavallo, Night Banquet, Wolf Cub Village of Guo Wenjing, etc, among which Cavalleria Rusticana and Pagliacci were cooperatively performed by HPO and Italian singers in Sicily, Italy in August 2014 and drew broad attention internationally. Yang Yang is now acting as Music Director and Chief Conductor of China National Opera House, Resident Conductor of China Philharmonic Orchestra, and Artistic Director and Chief Conductor of Hangzhou Philharmonic Orchestra. |
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