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【喬治·格什溫的爵士交響詩】
喬治·格什溫——美國民族音樂家，于1924年創作《藍色狂想曲》獲得巨大成功，寫過大量流行歌曲及諸多音樂劇，是百老匯舞臺和好萊塢的名作曲家。他將德彪西和拉赫瑪尼諾夫的風格與美國的爵士樂結合起來，是了不起的旋律天才。《一個美國人在巴黎》是喬治·格什溫（George Gershwin）在1928年所創作的管弦樂交響詩，也是其爵士交響樂的代表作品。
而音樂劇版《一個美國人在巴黎》，采用了喬治·格什溫多首音樂作品，包括《I Got Rhythm》，《S Wonderful》，以及《協奏曲F》，《第2個前奏》等管弦樂曲，于2015年在美國百老匯皇宮劇院首演。這部作品一經首演，便奪得了當年托尼獎最佳編舞、最佳舞臺設計、最佳燈光設計、最佳配樂四項大獎。
【百老匯首演版明星主演 領銜芭蕾盛宴】
本次演出由英國皇家芭蕾舞團明星主演利安娜·考普Leanne Cope擔任女主角，她也是《一個美國人在巴黎》首演版女主，而2019年4月12日在北京保利劇院進行的音樂劇《一個美國人在巴黎》高清戲劇放映，也是由利安娜·考普Leanne Cope擔任女主的版本。
她因該劇獲得托尼獎最佳女主角大獎提名，摘得Astaire最佳舞者獎，并被授予Dorothy London戲劇卓越獎。此次她的出演一定會讓演出更加原汁原味，以精妙曼麗的芭蕾舞步串聯起浪漫與愛情，以技巧與韻味并存的演出將你帶回百老匯歌舞的黃金時代。
【主創團隊全托尼獎陣容】
導演、編舞：克里斯多夫·威爾頓（Christopher Wheeldon）
著名編舞大師、英國皇家芭蕾舞團駐團編導、西方當今最受矚目的現當代芭蕾編舞大師之一
曾為世界著名芭蕾舞團編導《愛麗絲漫游仙境》、《胡桃夾子》，并為2012年倫敦奧運會編排舞蹈。2015年憑借《一個美國人在巴黎》獲得托尼獎最佳編舞獎。
音樂總監：羅勃·費舍爾Rob Fisher
美國音樂與音樂劇領軍人物、曾為包括格萊美獎得主《芝加哥》演員制作專輯。憑擔任百老匯舞臺劇《萬事成空》音樂音樂總監，該劇獲得包括“最佳重排音樂劇”在內的三項托尼獎大獎。
布景/服裝設計：鮑勃·克勞利Bob Crowley
勞倫斯·奧利弗獎最佳布景設計獎獲得者，曾14次提名托尼獎，并六獲設計大獎。2015年，憑借《一個美國人在巴黎》獲得托尼獎最佳舞臺設計獎。
燈光設計：娜塔莎·卡茨Natasha Katz
屢獲托尼獎最佳戲劇燈光設計獎，參與設計英國皇家芭蕾舞團《愛麗絲夢游仙境》、荷蘭國家芭蕾舞團《灰姑娘》、美國芭蕾舞劇院《堂吉訶德》。2015年憑借《一個美國人在巴黎》再度獲得托尼獎最佳燈光設計獎。
【觀眾說】
在浪漫巴黎的戀愛主題，音樂是爵士慵懶又放松，再加上芭蕾的優美動人，簡直是視覺聽覺的雙重享受！看完之后讓我印象很深的是舞臺布景，這個劇的布景內容特別豐富，切換又頻繁，感覺是很有難度的。再加上每個都制作精良，配色都特別和諧好看，藝術化程度超高。
——乃心啊
1926年，初見巴黎的美國作曲家喬治·格什溫為了表達對巴黎的喜悅，創作了管弦交響樂《一個美國人在巴黎》。1951年，由這首交響詩改編的同名歌舞片，將現代舞蹈、芭蕾、歌曲等元素熔于一爐，同時以375萬美元的票房成為當時米高梅最賣座的電影。它曾被美國電影協會評為美國9大歌舞片之一，并影響了后世如《西區故事》、《愛樂之城》等歌舞電影。
——公版影像典藏計劃
編舞很優秀賞心悅目，舞臺布景行云流水，視覺效果太棒！歌也不錯，最后的芭蕾只想跟著一起跳起來。要是生活也可以像音樂劇一樣美好就好了，追求夢想自由和真愛。
——隨意吧就是
這部劇更像一出有唱段的芭蕾舞劇，看的時候心里一直在想：這對演員的唱跳能力要求也太高了吧！看完兩天后再回想，還是能想起很多可以咂摸的地方，是部好戲。
——每天吸柚
【劇情簡介】：
這是一個關于美國士兵和法國女孩在二戰后重建生活的浪漫愛情故事，劇情圍繞三位藝術家對一位舞蹈演員的愛情進行展開。主角Jerry原本是一名美軍，戰爭結束后到巴黎展開新生活，希望成為一名畫家，在五光十色的花都因緣際遇遇上年輕的芭蕾舞者Lise，展開一段浪漫的愛情故事……
1951年的好萊塢電影是這部劇的藍本，但與電影版的直白敘述不同，音樂劇的劇情更加曲折，也更加多元，人物性格得到強化，情感更加糾葛，故事更為豐滿，為單薄的電影故事注入了實質性的內容，對于愛情的討論也有比較精辟的思考。音樂劇更加深入的剖析和解構，從而一步步帶領觀眾走向更為廣闊的視野。
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