|
在現階段疫情常態化防控要求下，北京保利劇院將執行實名制入場、觀眾隔座就坐觀演方式，須知如下：
1、實名購票：購票時添加觀演人有效證件信息，采取“一人一票一證”原則實名購買演出票。選座購買時，可售座位不超過劇場座位數的30%，間隔就坐，保持1米以上距離。
2、實名入場：全程佩戴口罩，配合體溫檢測，打開“北京健康寶“掃碼登記。體溫異常（≥37.3°C）或北京健康寶顯示異常的觀眾謝絕入場。
3、攜帶本人有效身份證證件及演出票進行檢票，“人證票”一致方可入場觀演。
進入觀眾廳后請實名對號入座，不可互換座位。觀演時如有不適，請聯系工人作員指導盡快離場。
4、演出當日，保利劇院大堂專用通道入口將于演出前提前一小時開放，劇院進場檢票時間為演出前45分鐘。
詳情介紹：
喝醉了，我就把錢包給你！
這是耳機里沒有的東西
所以我們要去現場！
這是熒幕里沒有的東西
所以我們要去現場！
《太陽和太陽穴》
最搖滾的戲劇現場
最戲劇的搖滾樂現場
喝醉了，我就把錢包給你！
這部劇改編自布萊希特的經典戲劇劇本，孟京輝和各主創用了電影感強烈的蒙太奇式敘事手法、大量的原創搖滾樂、噴薄欲出的極致表演、密集的笑料、瘋狂的肢體展現、自由的態度表達，讓先鋒戲劇與瘋狂的搖滾樂結伴，把規矩幻化成酒精，為觀眾的神經系統徹底松綁！
《太陽和太陽穴》劇照
在戲劇現場搖滾？
100年前，布萊希特玩兒的賊溜！
偉大的劇作家布萊希特，被人熟知的不止他所創作的戲劇作品，他和作曲家魏爾（Kurt Weill）合作的《暗刀麥奇》（Mack the Knife），就是《三分錢歌劇》的主題曲。歌詞犀利、暗黑，用低沉的聲線娓娓道來，控訴著劇中主角的罪行。這首歌不僅被無數世界優秀的爵士樂歌手翻唱過，成為永不枯朽的經典。布萊希特本人也演唱過一個版本，這個版本后來出現在日本導演三池崇史的Cult經典作《惡之教典》的片頭，來引發一整個故事的發生。
旋律簡單、似詩非詩，尾音處卷舌強烈，老唱機的效果，更增一番暗黑的效果。
布萊希特和魏爾創作的歌曲，也成為了很多爵士樂和搖滾音樂的靈感來源。
民謠詩人鮑勃·迪倫早就不掩他對布萊希特的佩服，他覺得他們能把民謠旋律和社會關注聯系起來，在此之上還言之有物，毫不做作，這是一種非常反叛的精神。
同樣，大衛·鮑伊也是他們的粉絲，他曾在1982年改編布萊希特舞臺劇處女作《巴爾》中出演并獻聲，又在1978年的現場演出上，唱了布萊希特創作的經典曲目《阿拉巴馬的月光》。現場演出里，華麗搖滾的迷幻風格，在舞臺上極具魅力，也借由大衛·鮑伊的表演，唱出了布萊希特的搖滾內心。
《太陽和太陽穴》改編自布萊希特的經典作品，主創團隊更是把布萊希特的搖滾內心釋放到了極致。
搖滾瘋子孟京輝！
喝多了我就把錢包給你
眾所周知，孟京輝癡迷地熱愛搖滾樂。從搖滾音樂劇《空中花園謀殺案》，到共產主義愛情搖滾詩《臭蟲》，再到浸沒式戲劇《死水邊的美人魚》、《成都偷心》，乃至最新的戲劇大作《茶館》，還有我們今天討論的《太陽和太陽穴》，你基本上可以在他的每一部作品里，無限的看到搖滾樂的身影，同時他還在蜂巢劇場舉辦了無數次搖滾音樂現場。
孟京輝還在創作過程里與大批的搖滾、民謠、電子音樂人合作，從早期《戀愛的犀牛》作曲張廣天，到蒼蠅樂隊、青銅器樂隊、邵彥棚、Novaheart、姚謙、李霄云、EB病毒樂隊......總之這個先鋒戲劇導演必須在中國當代搖滾樂的簡譜里，畫上他濃妝重彩的一筆。
《太陽和太陽穴》現場搖滾真相
最會演戲的搖滾樂隊，
演繹最躁的戲劇現場！
演出《太陽和太陽穴》的團體，是孟京輝戲劇工作室旗下資歷最深的一支優秀劇團，粉絲們給了他們一個閃亮的稱號“空花組”。
他們是孟京輝創作風格的集大成者，他們能唱能跳，收放自如，他們天生會演，極具爆發，他們用表演表達社會批判，他們的戲劇詮釋了當代美學，“空花組”現已成立十年，共創作并參與演出了12部以上優秀戲劇，每年的演出量達到300多場。
《太陽和太陽穴》現場搖滾真相
這部戲，更是他們從原創音樂出發，介入戲劇，再從戲劇引發話題。劇中的十幾首搖滾樂都是由他們原創、編曲，徹底玩出來的。
戲中潘帝拉老爺（呂京飾）擔任鼓手，他的司機馬狄（張弌鋮飾）擔任主唱，現場樂隊發出野獸般的聲響，由再浪漫主義里無限回蕩。音樂貫穿整部劇始終。
現場音樂伴隨著燥動不安的戲劇種子已經孕育成熟，今年保利，一觸即發！
原著：布萊希特（德） 導演：孟京輝 舞美設計：張武 燈光設計：王琦
主演：呂京、張弌鋮、羅歡、李智浩、劉爽、楊佐夫、張功長、郭炳琨、張亞茜、陳育新
樂手：張龍慶 |
