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演出名稱： 第二十四屆北京國際音樂節
生活的歌唱
紀念馬勒逝世暨丁善德誕辰110周年藝術歌曲音樂會
演出時間：2021年10月14日 19:30
演出時長：90分鐘，中場休息15分鐘
男中音：袁晨野
女高音：黃英
小提琴：柳鳴
大提琴：朱琳
樂團：上海交響樂團
指揮：楊洋
演出票價：VIP880元/680元/380元/180元/50元
*此演出1.2米以下兒童謝絕入場，1.2米以上（含1.2米）兒童憑票入場*
自2011年馬勒逝世百年之際推出“我們的馬勒”專題紀念后，本場演出為北京國際音樂節以全新的視角再次向這位復雜而傳奇的偉大作曲家致敬。
在馬勒去世的1911年，中國作曲家丁善德出生了。本場由年輕指揮家、杭州愛樂樂團與中央歌劇院的音樂總監楊洋指揮上海交響樂團演奏的音樂會，呈現了他們的一個共同點：對生活之種種趣味的歌唱。
馬勒的歌曲集《少年魔號》取材于民間詩歌，其音樂并未以藝術的圓融刻意包裹民間詩歌和故事本身的棱角和辛辣，而是以更為鮮活的色彩和形象把它們寫成了音樂寓言。著名男中音歌唱家袁晨野擔任獨唱，風格純正。
丁善德的《中國民歌改編》和《愛人送我向日葵》也同樣具有生活氣息，但不同于馬勒的濃墨重彩，丁善德的筆法具有東方韻味，含蓄、靈巧，余韻悠遠而不乏風趣之處。創作于上世紀80年代的《滇西詩鈔》則體現出作曲家對現代技法的探索。鄒野的改編色彩豐富而靈動，女高音黃英的演唱頗合曲意。
同樣罕見的是丁善德《鋼琴三重奏》的協奏曲改編版。這是一部中國風格濃郁、充滿深情的杰作，本場演出將由上海交響樂團的兩位卓越的青年女性樂手——首席柳鳴和大提琴首席朱琳擔任獨奏。
袁晨野 男高音
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1994年在被稱為音樂界奧運會的第十屆柴可夫斯基國際音樂比賽中獲聲樂金獎，是至今獲此殊榮唯一的華人歌唱家。 2015年他受評委會主席、指揮大師杰捷耶夫的邀請重返莫斯科和圣彼得堡、作為唯一的亞洲聲樂評委參加評審工作并為獲得金獎的選手頒獎。他的國際聲樂比賽頭獎還包括：每五年舉行一次的芬蘭米麗亞姆·海琳國際聲樂比賽男聲組第一名；紐約大都會歌劇院歌劇比賽最高獎和休斯頓大歌劇院聲樂比賽第一名及觀眾投票獎。25年來，他一直活躍在國際歌劇和音樂會的舞臺上：在美國舊金山、休斯頓、芝加哥、華盛頓、波士頓、匹茲堡、丹佛、圣路易斯、圣達菲、圣地亞戈、加拿大多倫多、溫哥華、英國威爾士、新西蘭奧克蘭等幾十家歐、美主流歌劇院主演了40部歌劇，并和費城交響樂團、芝加哥交響樂團、底特律交響樂團、德國班貝格交響樂團等一流樂團合作演出音樂會。他是國家大劇院的主要男中音演員，并在11部中、外歌劇中擔任主演，其中包括“趙氏孤兒”和“山村女教師”的世界首演。在北京國際音樂節他主演了歌劇“詠別”（世界首演）和“原野”；2017年9月和廣州交響樂團世界首演了波蘭作曲大師潘德列斯基的“第六交響曲”，名字被印在世界著名音樂出版社“Schott”的總譜上。袁晨野出版的唱片和DVD包括：SONY公司出版的“第十屆柴可夫斯基國際音樂比賽獲獎者音樂會”、菲利普唱片公司出版的“歌劇詠嘆調及黃河頌”、納索斯唱片公司出版的歌劇“尼克松在中國”、芬蘭ONDINE公司出版的歌劇“小婦人”和香港雨果公司出版的“黃河大合唱”。袁晨野除了活躍在國際舞臺之外也同樣被國內觀眾所熟悉：他作為獨唱演員曾多次參加中央電視臺“春節聯歡晚會”、“春節歌舞晚會”、“新年音樂會”、”文化部春節晚會”、星海音樂節開幕式、俄羅斯中國文化年開、閉幕式等重要演出及國家外事活動。袁晨野畢業于中央音樂學院和美國約翰·霍普金斯大學皮博迪音樂學院及休斯頓大歌劇院歌劇中心，分別獲得學士和碩士學位，2005年回國在中央音樂學院聲樂歌劇系擔任教授、博士生導師，期間他培養的學生多次在國際、國內聲樂比賽中獲獎，他自己還六次擔任中國最權威的音樂比賽“金鐘獎”的評委，此外他還擔任中央電視臺青年歌手電視大獎賽、中國“金唱片獎”及哈爾濱國際聲樂比賽的評委。袁晨野曾擔任第十二屆全國政協委員、第八屆全國青聯委員和現任中國民主同盟中央委員。
黃英 抒情花腔女高音歌唱家、歌劇表演藝術家
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攝影：郭一
她的藝術生涯足跡遍及歌劇、音樂會、電視、電影、唱片等多種藝術領域。黃英作為第一位在歌劇電影中擔任女主角的華人歌唱家，由于在歌劇電影《蝴蝶夫人》中的精彩表演而贏得了世界性聲譽，并先后登上了包括美國大都會歌劇院、德國科隆歌劇院、比利時皇家歌劇院、丹麥國家歌劇院、中國國家大劇院在內的世界眾多歌劇舞臺，主演了《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》、《愛之甘醇》、《騙婚記》《弄臣》、《玫瑰騎士》、《牡丹亭》、《白蛇傳》、《詩人李白》等多部中外經典歌劇。
2006年12月29日，黃英在美國大都會歌劇院主演的歌劇《魔笛》成為“大都會高清轉播系列項目(Met HD Live)”的第一部，她的精彩表演通過影院系統的高清直播傳遍了世界各地。2009年，黃英作為杰出的華人歌唱家代表榮登大都會歌劇院125周年慶典的“明星照片墻”。黃英還多次亮相紐約莫扎特音樂節、巴黎秋季音樂節、維也納音樂節、以及紐約林肯中心音樂廳、卡內基音樂廳、維也納金色大廳等重要的音樂會舞臺，演唱亨德爾的清唱劇《彌賽亞》、海頓的《四季》、奧爾夫的《布蘭詩歌》、馬勒第二、第四、第八交響曲等眾多大型聲樂作品。黃英曾多次與紐約愛樂樂團、倫敦交響樂團、倫敦愛樂樂團、巴黎交響樂團等知名樂團合作演出音樂會。作為索尼(SONY)唱片公司的簽約藝術家，黃英錄制出版了多張唱片在全球發行，其中包括與詹姆斯•康隆指揮的倫敦交響樂團合作錄制的“歌劇詠嘆調專輯”。
作為中西方文化交流的使者，黃英還頻繁受邀出席世界各地的重大慶典演出，比如與歌劇大師多明戈以及流行巨星麥克爾•波頓合作并引起極大轟動的“1997年維也納圣誕音樂會”，與著名男高音卡雷拉斯合作在上海大劇院開幕慶祝演出等。黃英以她柔和甜美的音色、靈活高超的演唱技巧、純正豐富的音樂風格、激情生動的舞臺表演，贏得了世界歌劇界同行、觀眾和媒體的廣泛而高度的贊譽，成為在國際樂壇享有盛譽的華人女高音歌唱家，被西方權威媒體盛贊為“中國飛來的夜鶯”。
為表彰其在古典音樂和歌劇領域的非凡成就，黃英作為杰出的國際知名女高音歌唱家于2013年榮歸故里，受聘成為母校上海音樂學院專家教授，并擔任聲樂歌劇系副主任，主持“大師班”和“專業發展指導”等課程以培養后起之秀，并同時還努力探索中西文化在音樂領域的融合與互補，力求讓更多的中國經典藝術歌曲之美傳遍全球并發揚光大。近年來，黃英更在京滬連續舉辦個人獨唱音樂會，特別是“鶯歌燕語”、“鏡花水月”及“愛的時光”，在弘揚中國傳統藝術、傳承經典方面，贏得了高度的贊譽。
柳鳴 青年小提琴演奏家
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1995年出生于遼寧沈陽，五歲開始學習小提琴，曾師從王冠。2007年考入上海音樂學院附中，跟隨魏韻學習。2014年考入上海音樂學院，師從著名小提琴家、教育家徐惟聆教授。2019年9月直升上海音樂學院研究生部�，F任上海交響樂團樂隊首席。
在校期間，柳鳴連續五年擔任上海音樂學院青年交響樂團首席，并多次參加上音管弦系演出季的演奏。2017年，她入選“音才助飛”計劃，在賀綠汀音樂廳舉辦個人獨奏音樂會。同年，她獲全額獎學金赴美國參加阿斯本音樂節，期間與小提琴家吉爾·沙漢姆同臺演出室內樂。2018年，柳鳴獲上海音樂學院室內樂比賽鋼琴三重奏組第一名。
柳鳴于2012年獲得香港國際小提琴比賽第二名；2013年取得美國庫珀國際小提琴比賽第二名，并與克利夫蘭交響樂團合作演奏；2015年獲金鐘獎小提琴比賽第二名；2016年柳鳴獲得全球獎金之最的首屆上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽第六名，成為唯一進入決賽的中國人，引起業界高度關注；2019年獲第二屆哈爾濱國際音樂比賽小提琴組第一名。
2016年，柳鳴應邀作為獨奏小提琴家與著名指揮家梵志登合作，與上海交響樂團合作舉行2017上海新年音樂會，獲得極大成功。翌年，她作為獨奏與上海交響樂團合作參演第二十屆北京國際音樂節，并榮獲北京國際音樂節20周年特別增設的“青年音樂家獎”。時隔三年，2020年10月第23屆北京國際音樂節上，她再次獲得該獎項，成為首位兩次獲此殊榮的青年音樂家。
作為獨奏家，柳鳴合作過的指揮家還有：亞龍·特勞布，余隆，張國勇，楊洋，黃屹，景煥，張潔敏，胡詠言等。最近的樂季音樂會中，柳鳴擔任獨奏小提琴與包括上海交響樂團、中國愛樂樂團、廣州交響樂團、杭州愛樂樂團在內的樂團合作演出。
朱琳 大提琴演奏家
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現任上海交響樂團大提琴首席，于2009年加入上海交響樂團，2015開始參加上海樂隊學院的教學工作。
朱琳出生于上海,五歲開始學習大提琴, 十歲考入上海音樂學院附小，師從劉美娟教授，十五歲隨王磊教授赴香港演藝學院學習。2001年獲美國朱莉亞音樂學院全額獎學金隨Joel Krosnick學習，獲得學士和碩士學位。2007年至2009年在曼哈頓音樂學院就讀樂隊表演專業，師從Alan Stepansky，獲得碩士學位。
1997年，朱琳在中國第三界全國大提琴比賽中奪得第一名。之后參加了一系列的國際大賽并獲得大獎及殊榮；包括2001年香港亞洲青年音樂家大賽第二名，2003年朱麗亞音樂學院大提琴比賽第一名，2004年美國國際藝術家比賽大獎。
朱琳頻頻在世界各地舉行獨奏音樂會，足跡遍布亞洲，歐洲和北美。她曾多次在紐約卡內基音樂廳、林肯中心、施坦威音樂廳、和香港文化中心舉行獨奏音樂會，并以獨奏家的身份和上海交響樂團、中國愛樂樂團、上海廣播交響樂團、廣州交響樂團、香港管弦樂團、英國尤斯特交響樂團、匈牙利交響樂團、朱麗亞交響樂團、曼谷交響樂團合作演出,合作的指揮包括余隆、Charles Dutoit、水藍、Krzysztof Penderecki等。 2003年，朱琳與西雅圖交響樂團音樂總監Gerard Schwarz在紐約林肯中心Avery Fisher Hall合作, 她的演出被著名的音樂雜志Strad評論為 “有著攝人心魄的力量且具有深度，她的音色圓潤甜美，充滿了詩意，顫指的控制極賦表現力, 是世界樂壇上的一顆冉起的新星…”
2017年朱琳榮獲上海白玉蘭紀念獎，表彰她為上海文化事業的發展做出的杰出貢獻。
上海交響樂團
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作為亞洲地區歷史最悠久的交響樂團，上海交響樂團前身為1879年成立的上海公共樂隊，1922年改稱上海工部局樂隊。1956年正式定名為上海交響樂團。這支樂團不僅是最早廣泛介紹西方音樂、最早演奏中國管弦樂作品、最早培養中國音樂人才、最早培養中國交響樂聽眾的樂團，更在而后跨越三個世紀的跌宕起伏中，始終秉持著國際視野和海納百川的城市精神，逐步成長為一個匯聚全球頂尖演奏家、最能代表中國音樂詮釋能力的世界級樂團。 上海交響樂團引領了交響樂在中國發展的每個重要歷史階段�？缛攵皇兰o，樂團以其專業化和國際化的運營理念，成為中國首個與國際接軌組建理事會的樂團，也是中國首個跨入職業化運營軌道、運作高質量年度音樂季且成功實行預售票制度的樂團。從音樂季到上海新年音樂會、上海新春音樂會，從上海夏季音樂節到上交室內樂，由樂團創辦的一系列音樂演出品牌不僅建立了跨洲際的文化交流，更助推了跨音樂領域的文化繁榮，實現了人與人、團與團乃至國與國間的音樂溝通。
上海交響樂團始終引領著每個時期最出色的音樂家與樂團在國際和國內舞臺上合作，成為中國大陸與世界級指揮家、獨奏家、歌唱家合作最早、合作場次最多的交響樂團。二十世紀七十年代以來，樂團先后前往幾十個國家和地區作訪問演出，成為首個登上卡內基音樂廳、柏林愛樂大廳以及唯一受邀在紐約中央公園夏季音樂會上演出的中國交響樂團。2015年8月樂團參加了在聯合國大廳舉行的紀念反法西斯戰爭勝利70周年音樂會。2017年夏季，樂團開始新一輪歐巡之旅，亮相于蒂羅爾、漢堡等地舞臺，更成為首支獲邀登臺琉森音樂節的中國樂團。2018年6月，樂團在音樂總監余隆的帶領下加入柏林德意志留聲機公司（DG）大家庭，雙方開啟為期三年的合作，樂團亦成為國內首個由DG全球發行唱片的交響樂團。第一張唱片于2019年6月28日正式發行。2019年8月，作為上海交響樂團140周年慶典的一部分，樂團的世界巡演履及華盛頓、芝加哥、愛丁堡、琉森、格拉芬內格、阿姆斯特丹、倫敦等五個國家的七個城市，除了首度登陸英國BBC逍遙音樂節，還第一次亮相于美國拉維尼亞音樂節、愛丁堡國際藝術節等多個國際一流音樂節，并繼2017年后再度受邀登臺琉森音樂節及奧地利格拉芬內格音樂節。
打造中國當代交響樂的宏偉藍圖也是上海交響樂團矢志不渝的目標之一。從中國第一部交響樂作品黃自《懷舊》還有全球演出最多的中國作品何占豪、陳鋼《梁�！罚絿H上屢獲殊榮的朱踐耳十部交響曲，以及當今樂壇最活躍的華人作曲家譚盾《地圖》等作品都由上海交響樂團推向世界，是迄今為止首演當代中國作品最多的交響樂團，可謂是中國交響樂最權威的詮釋者；其中與譚盾合作的電影音樂《臥虎藏龍》一舉拿下奧斯卡和格萊美兩項大獎。不僅如此，樂團還開創了中國樂團與國外著名樂團聯手委約國際作曲家作品的先河——首次與紐約愛樂向作曲家約翰·科里亞聯合委約《甜美的早晨》；與中國愛樂、廣州交響樂團聯合委約趙麟《度》并全球首演；委約陳其鋼創作《京劇瞬間》、小提琴協奏曲《悲喜同源》等；委約葉小綱創作《敦煌》等，推動當代作曲家創作具時代氣息、凸顯中國元素的世界級新作。
普及高雅藝術是上海交響樂團義不容辭的義務，也是樂團融入上海城市文脈的有力途徑。2014年9月，上海交響樂團音樂廳正式投入使用，標志著上海交響樂團承載百年的夢想變為現實，開啟團廳合一的全新運營模式。樂團與紐約愛樂、上海音樂學院合作創辦的上海樂隊學院（SOA）以上海交響樂團為實踐中心，全面培養職業樂隊演奏人才；寓教于樂的“音樂地圖課堂”拉近觀眾和樂團的距離；上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽在2018年夏季成功舉辦了第二屆賽事，成為中國文化走出去的又一扇窗。
141年來，上海交響樂團踐行著“音樂溝通世界”的使命，在上海城市精神、中國文化特質、世界國際潮流的引領下，成為東西方文化交流和亞洲音樂教育的推動者與培養者，延續著三個世紀光榮夢想。
楊洋 指揮
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出生于音樂世家，自幼學習鋼琴，師從鋼琴教育家李其芳教授。后隨指揮家徐新、吳玲芬教授學習指揮，并以優異成績考入中央音樂學院指揮系，師從著名指揮家、中央音樂學院院長俞峰教授。
2006年11月，在希臘舉行的迪米特里·米特羅普洛斯國際指揮大賽中，楊洋以出色的表現和無可爭議的優勢一舉奪得第一名，成為在這項頂級國際大賽中首位獲此殊榮的中國指揮。
作為中國最活躍的指揮家之一，楊洋與國內所有主流交響樂團及歌劇院均保持著密切的合作關系。同時在德國德意志交響樂團、科隆愛樂樂團、斯圖加特愛樂樂團、多特蒙德愛樂樂團、萊茵國立愛樂樂團、新布蘭登堡愛樂樂團、意大利維羅納歌劇院、都靈皇家歌劇院、羅馬交響樂團、法國戛納交響樂團、波爾多交響樂團、西班牙瓦倫西亞交響樂團、希臘交響樂團、雅典室內樂團、日本東京愛樂樂團、韓國仁川愛樂樂團等眾多國外樂團及歌劇院也成功的留下了他的足跡。
世界著名大提琴家雷因·哈雷爾、阿爾本·格哈德、王健、娜塔莉婭·古特曼；小提琴家馬克西姆·文格洛夫、吉東·克雷默、瓦吉姆·列賓、宓多里、莎拉·張、奧古斯汀·杜梅、雷納德·卡皮松、林昭亮；鋼琴家加里·格拉夫曼、郎朗、魯道夫·布赫賓德、巴瑞·道格拉斯、讓-伊芙·蒂博戴、白建宇、木村峻·帕克；女高音曹秀美；男中音托馬斯·漢普森；單簧管演奏家薩賓娜·邁耶、溫澤爾·福克斯；圓號演奏家拉多萬·弗拉特科維奇、斯蒂凡·道爾等以及幾乎所有一流的中國音樂家都與他有過精誠的合作。
由于指揮大師余隆的慧眼獨具，楊洋于1998年第一屆北京國際音樂節上成功地開始了他的職業指揮生涯，并連續八屆在北京國際音樂節上執棒歌劇與音樂會。2000年－2016年任中國愛樂樂團助理指揮、常任指揮。2006年赴韓國參加由指揮大師鄭明勛主持的大師班。2009年，他主持組建了杭州愛樂樂團。2017年創辦杭州國際音樂節。
從2009至今，楊洋率領杭州愛樂樂團迎來第十三個音樂季。十二年中他們成功的在德國麥克倫伯格音樂節、石荷州音樂節、意大利拉維羅音樂節、艾美利亞音樂節、陶爾米納音樂節、斯洛文尼亞盧布爾雅那音樂節等歐洲著名音樂節登臺亮相，并遠赴俄羅斯及愛沙尼亞巡演。2018年執棒杭州愛樂樂團在希臘、保加利亞、羅馬尼亞、塞爾維亞、匈牙利等一帶一路五國以及日本、韓國、泰國的巡演贏得了歐亞洲觀眾的喝彩及國內外業界的高度評價與關注。 從指揮生涯開始到任職中央歌劇院至今，楊洋指揮中國愛樂樂團、中央歌劇院及杭州愛樂樂團成功演繹了《費加羅婚禮》、《魔笛》、《女人心》、《茶花女》、《弄臣》、《圖蘭朵》、《蝴蝶夫人》、《藝術家生涯》、《鄉村騎士》、《丑角》、《卡門》等世界經典歌劇，并在國內首演了《夜宴》、《狂人日記》，世界首演《紅軍不怕遠征難》、《紅色娘子軍》、《瑪納斯》、《命運》等中國歌劇。他指揮中央歌劇院《圖蘭朵》、《蝴蝶夫人》、《紅軍不怕遠征難》在瑞士及意大利普契尼歌劇節的成功巡演更彰顯出他在歌劇方面的過人才華。
楊洋現任中央歌劇院音樂總監、首席指揮；杭州愛樂樂團藝術總監、首席指揮；杭州國際音樂節音樂總監；中央音樂學院少年交響樂團藝術總監。
演出曲目
馬勒：小柔版（選自升c小調第五交響曲第四樂章）
馬勒：《少年魔號》（節選）
1.起床號
2.是誰創作了這支小曲？
3.安東尼向魚布道
4.萊茵河傳說
5.少年鼓手
—中場休息—
丁善德（管弦樂配器：鄒野）：《愛人送我向日葵》，作品17之2
丁善德（管弦樂配器：鄒野）：聲樂套曲《滇西詩鈔》，作品22
1.遙望
2.撒尼女
3.夫妻船
4.蝴蝶泉
5.茶花
丁善德（管弦樂配器：鄒野）：中國民歌改編，作品12
1.可愛的一朵玫瑰花（新疆民歌），作品12之3
2.瑪依拉（哈薩克民歌），作品12之4
3.想親娘，作品12之5
丁善德小提琴、大提琴C大調二重協奏曲
（根據丁善德C大調鋼琴三重奏 作品21改編）、（管弦樂配器：鄒野）
演出曲目及順序以演出當天為準 |
