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第二十五/二十六屆北京國際音樂節開幕音樂會
啟樂芳華 傳習百年
《聆聽劉天華》紀念北大音樂傳習所成立101周年民族交響音樂會
演出時間：2023年9月22日19:30
大提琴：莫漠
女高音：張立萍
團體：中國愛樂樂團、北京民族樂團
指揮：楊洋
演出時長：90分鐘，包含中場休息15分鐘
演出票價：VIP1080/880/680/380/180元
微信訂票：18515362586
電話訂票：010-66552258，400-600-4100
*此演出1.2米以下兒童謝絕入場，1.2米以上（含1.2米）兒童憑票入場
北京國際音樂節以這場音樂會致敬百年前中國現代音樂的先驅，致敬北京這座城市的音樂傳承。1922年成立的北京大學音樂傳習所將當時最新銳的音樂頭腦匯聚起來，如果說他們身上有什么共性，那就是他們最偉大的作品都產生于中國與西方音樂文化的交匯點上，這也成為了百年來推動中國音樂不斷前進的音樂家們的共性。北京大學音樂傳習所是我國最早按照西方模式成立的專業音樂教育機構，是我國音樂學院的先驅，培養了一批教育人才，參與創建北京大學音樂傳習所的肖友梅先生后來還成為國立音樂院（上海音樂學院前身）的首任院長。半個多世紀以后的中國作曲家陳其鋼寫下了大提琴協奏曲《逝去的時光》，借中國古曲《梅花三弄》的泛音旋律構建起龐大的結構，又在對往昔依依不舍的追憶中讓聽眾陷入長久的思索之中。作品充分展現了陳其鋼獨一無二的作曲技法，這種技法是他深厚的中國傳統文化與傳統音樂積淀。在中央音樂學院求學期間打下的堅實的作曲理論基礎以及在法國求學期間師法梅西安所掌握的當代音樂風格的融合，更是在精神上繼承了音樂傳習所的先輩們。
讓我們將目光投向20世紀初，32歲的劉天華在1927年抱著改進國樂的偉大理想，用一曲《改進操》開啟了將西方與中國音樂元素結合起來的實踐道路，這位同時精通中國民族樂器與西方音樂的天才音樂家，為中國民樂在現代的發展奠定了堅實的基礎。在這場音樂會上，作曲家鄒野以一部《聆聽劉天華》，將中國愛樂樂團與北京民族樂團合二為一，以樂隊協奏曲的形式，采用了劉天華存世作品的精彩主題，通過重新結構， 以交響樂的原則及民間音樂的構成因素，創造的一個新的、繼承性極強的音樂作品。東西方音樂在這部作品里不分彼此，水乳交融，這是否是37歲時就英年早逝的劉天華曾經幻想過的未來？音樂會同時還將上演蕭友梅與趙元任的四首歌曲，兩人都是北京大學音樂傳習所的靈魂人物，在中國音樂發展史上功勛卓著，充分體現了從音樂傳習所到北京國際音樂節之間跨越百年的傳承。北京國際音樂節與北京民族樂團聯合委約的新作《聆聽劉天華》在本場音樂會世界首演，為北京國際音樂節舞臺上的中國概念賦予更豐富的精神內涵。
【演出曲目】
陳其鋼：逝去的時光，為大提琴與樂隊
蕭友梅：問
趙元任（改編：鄒野）：聽雨
趙元任（改編：鄒野）：瓶花
趙元任（改編：鄒野）：教我如何不想她
—中場休息—
鄒野：《聆聽劉天華》，為中國民族樂隊及西洋管弦樂隊而作的樂隊協奏曲
(音樂主題選自劉天華先生的二胡及琵琶曲）
第一樂章《改進操》奏鳴曲式、快板
第二樂章《良宵》如歌的行板
第三樂章《光明行》終曲，奏鳴回旋曲
大提琴：莫漠
作為“當今中國最杰出的年輕大提琴演奏家之一”（CHIME News Bulletin 28, Jan. 2023，荷蘭），莫漠已成為音樂會舞臺上“不僅技術精湛，在藝術修養上亦造詣頗深”（《新民晚報》2021年5月）的新銳大提琴演奏家，曾在北京、上海、廣州、長沙等國內城市，以及法國巴黎、美國紐約曼哈頓和紐約州、羅德島州、弗吉尼亞州的多座城市舉辦獨奏音樂會，曾與中國交響樂團、北京交響樂團、杭州愛樂樂團、浙江交響樂團和美國波士頓亞裔青年交響樂團等合作演奏中外大提琴名作。
自2020年新冠肺炎疫情爆發以來，在艱難的條件下，莫漠利用短暫的開放間隙，先后與鋼琴演奏家金文彬、米沙·納米諾夫斯基（Misha Namirovsky）、張薇聰合作舉辦了“貝多芬大提琴與鋼琴作品全集”（長沙音樂廳）、“遇見法蘭西·世紀之交的大提琴經典，憂患中誕生的藝術力量”（北京中山公園音樂堂）、“浪漫與理性的隨想”（國家大劇院）、“大提琴的時間簡史”（北京音樂廳及廣州、泉州等地音樂廳）、“大提琴鋼琴二重奏音樂會”及“致敬巴赫·莫漠大提琴獨奏音樂會”（上海東方藝術中心）等多場獨奏音樂會；應邀率先參與線上直播音樂會，于2020年5在“深圳南山音樂節·用愛與世界相擁”，以平臺全覆蓋方式，與作曲家兼指揮家譚盾和深圳交響樂團合作演奏了《武俠三部曲》，6月在“命運·云端交響音樂會——紀念貝多芬誕辰250周年”上，與中央歌劇院交響樂團及指揮家楊洋、鋼琴演奏家陳薩、小提琴演奏家劉云志合作演奏了貝多芬《C大調鋼琴、小提琴、大提琴與樂隊協奏曲》；首演了秦文琛、韓紅的大提琴獨奏作品《遙》《詠生》，以及其它多場重奏、協奏、室內樂音樂會，展現了當代年輕藝術家的勇氣與執著。
2023年以來，莫漠的演出日益增多，已先后在福州、天津、無錫舉辦“大提琴的時間簡史”獨奏音樂會巡演，并于2023年3月在北京中山公園音樂堂舉辦“巴赫：無伴奏大提琴組曲音樂會”，在同一天內演奏了巴赫為大提琴創作的全套六首無伴奏組曲；與指揮家譚盾和長沙交響樂團合作，在長沙、武漢2023新年音樂會上再次演奏《武俠三部曲·臥虎藏龍》，與指揮家張國勇、楊洋和杭州愛樂樂團合作，在樂季音樂會“理查·施特勞斯的浪漫之旅”上演奏《堂·吉訶德——一個騎士性格主題的幻想曲》（杭州大劇院）、在“時代交響——全國優秀樂團邀請展演”上演奏周天《水袖》大提琴協奏曲（捷豹上海交響音樂廳），并于5月“北京現代音樂節開幕式·秦文琛協奏曲專場音樂會”上，在指揮家俞峰執棒下，與中央音樂學院交響樂團合作，演奏了秦文琛的大提琴協奏曲《黎明》。
自2016年國家大劇院“第五屆中國交響音樂之春”上，在指揮家譚利華的指揮下，首次演奏作曲家陳其鋼為大提琴與管弦樂隊創作的《逝去的時光》以來，該作已成為莫漠所珍愛的保留曲目。
作為年輕演奏家，莫漠的演奏不拘一格，獨奏、協奏、室內樂音樂會之外，曾應邀參演古琴家吳文光先生的“古琴琴歌琴曲音樂會”、在指揮家劉沙指揮下，與澳門中樂團合作演奏趙季平先生為大提琴和民族管弦樂隊而作的《莊周夢》、為電影《滿江紅》（導演：張藝謀）錄制音樂人韓紅女士的電影原聲配樂、為話劇《雷雨》（導演：濮存昕）演奏周娟女士的原創配樂、為香港國際詩歌之夜委約的舞蹈短片《繾綣》錄制配樂，該短片后入圍2023美國西部舞蹈電影節。
莫漠出生于北京，以優異成績于中央音樂學院附中畢業后，受邀赴美國耶魯大學音樂學院隨傳奇大提琴演奏大師阿爾多•帕里索特（Aldo Parisot）先生學習，后相繼受教于美國著名大提琴家勞倫斯•萊瑟（Laurence Lesser）和法國著名大提琴家菲利普•穆勒（Philippe Muller）先生。在學期間，曾獲得包括勛菲爾德國際弦樂比賽大獎、庫恰文斯基音樂基金會青年藝術家大獎、美國檀古屋音樂節卡爾•澤斯大提琴紀念獎和耶魯大學音樂學院阿爾多•帕里索特大提琴演奏獎等多個獎項。莫漠的大提琴啟蒙老師為中央音樂學院宋濤教授，亦曾受教于娜木拉教授。
女高音：張立萍
女高音歌唱家張立萍現任香港中文大學（深圳）音樂學院副院長，中央音樂學院聲樂歌劇系教授，博士生導師。全國十二、十三、十四屆政協委員，中國音樂家協會委員，新世界百千萬人才工程國家級人選，享受國務院特殊津貼專家，同時亦是活躍于世界的著名聲樂藝術家。
她是第一位在世界頂級歌劇院-—英國皇家歌劇院擔綱主演的中國歌唱家，也是第一位以女主角身份進入美國大都會歌劇院的中國歌唱家、法國巴黎歌劇院的票房保證。她曾在英國皇家歌劇院、美國紐約大都會歌劇院、巴伐利亞國家歌劇院、德國柏林歌劇院、意大利帕爾瑪皇家歌劇院、巴黎國家歌劇院、巴塞羅那歌劇院和國家大劇院主演歌劇二十余部。她飾演的角色受到全球觀眾喜愛，如《蝴蝶夫人》中的喬喬桑、《茶花女》中的維奧萊塔、《波希米亞人》中的咪咪、《圖蘭朵》中的柳兒、《拉美莫爾的露琪亞》中的露琪亞、《卡門》中的米卡埃拉、《弄臣》中的吉爾達和《游唱詩人》中的利奧諾拉等。其中，她主演的《蝴蝶夫人》攝制成3D版在全球上映并發行，中央電視臺《人物專欄》節目，香港明珠電視臺曾經遠赴歐洲專題報道了她在國際上演出的盛況。2008年，世界著名唱片公司 EMI 在全球發行了張立萍個人專輯激光唱碟系列的第一張 Arias。
2009年，在國家大劇院首屆歌劇節中，她主演的歌劇《托斯卡》、洛林•馬澤爾指揮的新版《茶花女》以及和意大利威尼斯鳳凰歌劇院合作主演的《蝴蝶夫人》廣受贊譽。同年，在國家大劇院制作的首部原創歌劇《西施》中出任女主角。2010 年，她應安德魯•勞埃德•韋伯之邀主演新音樂劇《真愛不死》倫敦首演并錄制中文版主題曲，隨后由環球音樂發行。2011年和2013年，她再次登上美國紐約大都會歌劇院的舞臺主演《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵》。
2014年，張立萍成為首位簽約環球音樂的華人古典歌唱家，并以 Decca 品牌推出了舒伯特藝術歌曲專輯《夜與夢》和《思鄉——中國藝術歌曲》。
2017年，榮獲中國金唱片最佳美聲演唱獎。
2018年2月，以DG廠牌發行歌劇詠嘆調專輯《威爾第詠嘆調》。
中國愛樂樂團
與新千年共同肇始的中國愛樂樂團已走過了二十三年的歷程，歷經二十二個音樂季。伴隨著中國的高速發展，這個年輕的交響樂團在音樂舞臺上甫一出世，便贏得海內外極大的關注。二十三年走來，實現了樂團創建者們為自己確立的“中國一流，亞洲前列，世界著名”的既定目標，完成了歷史性的提升和跨越。在新的世紀，世界見證了中國經濟迅速崛起的奇跡，也認同了中華民族在藝術發展和文化復興上蘊藏著的無限能量，中國愛樂樂團的成長就是一例明證。
中國愛樂樂團交出的答卷有著醒目的標記：2009年春天，英國《留聲機》雜志評出“世界十大最具影響力的樂團”，中國愛樂樂團與柏林愛樂樂團、倫敦交響樂團、紐約愛樂樂團等一起榜上有名！
這份答卷建立在這樣的基礎上：二十三年間，中國愛樂樂團已舉行了包括交響樂、歌劇、清唱劇、戲劇配樂、芭蕾音樂、室內樂、音樂劇、影視音樂、多媒體音樂、與中國民族樂器相結合的各類音樂等多種藝術形式在內的千余套音樂會，演奏了六千多部作品，與一千余位國內外藝術家合作，觀眾累計數百萬人，國內、國外巡演行程約計百萬公里以上，相當于環繞地球二十余圈。中國愛樂樂團與中央電視臺合作，共錄制音樂會現場、“光榮綻放”系列音樂會與各類專場音樂會、音樂節目等共計五百余場，錄制了上百部影視音樂。
縱覽中國愛樂二十三年的業績和成就，人們才能理解中國愛樂樂團的發展，才能認識到在中國大地上，有這樣一批藝術家和管理者以無比熾熱的激情和真誠執著的信念、堅忍不拔的毅力，凝聚起各界的力量，努力實踐著自己的理想，從而使中國交響樂事業走上了職業化的路徑。
北京民族樂團
北京民族樂團于2015年9月正式組建，隸屬于北京演藝集團，其前身為北京歌劇舞劇院民族樂團，是北京市屬文藝表演團體之一。
樂團自成立以來先后舉辦了《北京回響》《國樂耀中華》《國樂大典》等大型民族音樂會，創作推出了民族音畫《燕京八景》、民族管弦樂《新國門暢想》、民族管弦樂組曲《中軸》、豐子愷漫畫主題協奏組曲《漫彈》、民族交響詩《大運河》等大型民族管弦樂作品，同時樂團在演出形式上不斷探索創新，先后創作上演了多媒體情景音樂會《五行》、打擊樂兒童劇《尋找最后一滴水》、國樂劇《春江花月夜》、流行國樂《國潮》、《國風》、《國漫》以及融合音樂會《國樂的搖擺》等一系列時尚現代的精品演出項目。
“新年音樂會”、“周年音樂會”、“中華四季”、“新銳系列”、“城市之間”等已成為樂團的品牌演出項目連續舉辦多屆。樂團打造的品牌活動項目“北京鼓樂節”、“北京國樂節”、 “自古英雄出少年”也已成為具有一定影響力的文化活動每年舉辦。樂團精心打造的兩支演出團隊“玖樂室內樂組合”、“玖木打擊樂組合”已成為品牌演出團隊，多次參加重大演出活動。由樂團文化活動部組建的北京民族樂團附屬青年愛樂國樂團、附屬少兒打擊樂團、附屬少兒彈撥樂團三支非職業團隊為民族音樂的普及做出了積極的貢獻。
楊洋，指揮家
指揮家楊洋出生于音樂世家，自幼學習鋼琴，師從鋼琴教育家李其芳教授。后隨指揮家徐新、吳靈芬教授學習指揮，并以優異成績考入中央音樂學院指揮系，師從著名指揮家、中央音樂學院院長俞峰教授。
2006年11月在希臘舉行的迪米特里·米特羅普洛斯國際指揮大賽中，楊洋以出色的表現和無可爭議的優勢一舉奪得第一名，成為在這項頂級國際大賽中首位獲此殊榮的中國指揮。
作為中國最活躍的指揮家之一，楊洋與國內所有主流交響樂團及歌劇院均保持著密切的合作關系。同時在德國德意志交響樂團、科隆愛樂樂團、斯圖加特愛樂樂團、多特蒙德愛樂樂團、萊茵國立愛樂樂團、新布蘭登堡愛樂樂團；意大利維羅納歌劇院、都靈皇家歌劇院、羅馬交響樂團；法國戛納交響樂團、波爾多交響樂團；西班牙瓦倫西亞交響樂團；希臘交響樂團、雅典室內樂團；日本東京愛樂樂團；韓國仁川愛樂樂團等眾多國外樂團及歌劇院也成功的留下了他的足跡。
世界著名大提琴家雷因·哈雷爾、阿爾本·格哈德、王健、娜塔莉婭·古特曼；小提琴家馬克西姆·文格洛夫、吉東·克雷默、瓦吉姆·列賓、宓多里、莎拉·張、奧古斯汀·杜梅、雷納德·卡皮松、林昭亮；鋼琴家加里·格拉夫曼、郎朗、魯道夫·布赫賓德、葉菲姆·布朗夫曼、巴瑞·道格拉斯、讓-伊芙·蒂博戴、白建宇、木村峻·帕克；女高音曹秀美；男中音托馬斯·漢普森；單簧管演奏家薩賓娜·邁耶、溫澤爾·福克斯；圓號演奏家拉多萬·弗拉特科維奇、斯蒂凡·道爾等以及幾乎所有一流的中國音樂家都與他有過精誠的合作。
由于指揮大師余隆的慧眼獨具，楊洋于1998年第一屆北京國際音樂節上成功地開始了他的職業指揮生涯，并連續八屆在北京國際音樂節上執棒歌劇與音樂會。2000年－2016年任中國愛樂樂團助理指揮、常任指揮。2006年赴韓國參加由指揮大師鄭明勛主持的大師班。2009年，他主持組建了杭州愛樂樂團。2017年創辦杭州國際音樂節。
從2009至今，楊洋率領杭州愛樂樂團迎來第十四個音樂季。十四年中他們成功的在德國麥克倫伯格音樂節、石荷州音樂節、意大利拉維羅音樂節、艾美利亞音樂節、陶爾米納音樂節等歐洲著名音樂節登臺亮相，并遠赴俄羅斯及愛沙尼亞巡演。2018年執棒杭州愛樂樂團在希臘、保加利亞、羅馬尼亞、塞爾維亞、匈牙利等一帶一路五國以及日本、韓國、泰國的巡演贏得了歐亞洲觀眾的喝彩及國內外業界的高度評價與關注。
從指揮生涯開始到任職中央歌劇院至今，楊洋指揮中國愛樂樂團、中央歌劇院及杭州愛樂樂團成功演繹了《費加羅婚禮》、《魔笛》、《唐璜》、《女人心》、《茶花女》、《弄臣》、《圖蘭朵》、《蝴蝶夫人》、《藝術家生涯》、《外套》、《修女》、《賈尼·斯基基》、《鄉村騎士》、《丑角》、《卡門》等世界經典歌劇，并指揮了歌劇《夜宴》、《狂人日記》的中國首演，同時他也指揮了《紅軍不怕遠征難》、《紅色娘子軍》、《瑪納斯》、《命運》、《道路》、《蕭紅》等歌劇的中國首演。他指揮中央歌劇院及杭州愛樂樂團《圖蘭朵》、《蝴蝶夫人》、《丑角》、《鄉村騎士》、《紅軍不怕遠征難》在瑞士、斯洛文尼亞及意大利普契尼歌劇節的成功巡演更彰顯出他在歌劇方面的過人才華。
楊洋現任中央歌劇院音樂總監、首席指揮，杭州愛樂樂團藝術總監、首席指揮，杭州國際音樂節音樂總監，以及中央音樂學院少年交響樂團藝術總監。
作曲：陳其鋼
1951年8月28日出生于上海。中學時代在中央音樂學院附中主修單簧管，后曾歷任省級管弦樂團演奏員及指揮，作曲等。1977年考入中央音樂學院作曲系，師事羅忠熔先生。1983年大學畢業當年考取教育部出國研究生，次年赴法國深造。1984年-1988年獲當代音樂大師梅湘(梅西安)賞識，破例納為關門入室弟子。并同時親炙 I.Malec, C.Ballif，B.Jolas等巴黎高等音樂學院名師。連續四年獲得法國政府獎學金。1988年相繼取得巴黎大學(Sorbonne)碩士學位和巴黎音樂師范學院高級作曲文憑。1987年和1991年連續兩次為法國現代音樂研究所作曲研究員。
專業成就年表
1986 獲法國第二屆國際單簧管節作曲國際比賽第一名
1987 受法國國家廣播公司委托創作《夢之旅》
受法國國家廣播公司委托創作大型管弦樂作品《源》
1988 獲德國達姆施塔特第三十四屆夏季國際音樂節“獎學金獎”
獲意大利第二十七屆Triest國際交響樂作品國際比賽特別獎
1989 獲布朗熱（the Nadia and Lili Boulanger）國際音樂基金會獎金
1990 受法國文化部, 法國大革命二百周年文化工程委托創作薩克斯與室內樂協奏曲《火影》
受荷蘭新樂團委托創作《水調歌頭》
1991 榮獲法國音樂版權組織(SACEM)頒發的Herve Dugardin年度獎(每年授予一位四十歲以下的作曲家)
應法國文化部委托創作長笛協奏曲《一線光明》
1992 在Saint-Remy-de-Provence管風琴作品國際比賽獲特別獎
第二次榮獲布朗熱國際音樂基金會獎金
法國文化部，法國國家廣播公司和法國音樂版權組織聯合出版《陳其鋼作品專輯》CD，列入《法國當代音樂》唱片系列
1993 受法國現代音樂研究所(IRCAM)委托創作《孤獨者的夢》
榮獲 “梅狄西斯莊園--墻外獎”(歷史上的羅馬獎)
1993-1997 四次應邀出任臺灣國際作曲研習營教授
1994 任“入野國際作曲比賽”評委
應德國室內愛樂樂團(Deutsche Kammerphilharmonie)之約，創作雙簧管協奏曲《道情》
1995 擔任法國國家廣播公司現代音樂顧問，主辦中國當代音樂節
受法國文化部委托創作民樂室內樂《三笑》
受法國國家交響樂團委托，為馬友友創作大提琴協奏曲《逝去的時光》
1996 受荷蘭新樂團委托創作古琴協奏曲
受聘中國音樂學院作曲客座教授
擔任里昂(Lyon)現代音樂節藝術顧問
1997 應邀擔任法國Avignon第二十一屆Centre Acanthes國際作曲研習營教授
1998 應邀出任貝藏松(Besançon))第九屆國際作曲大賽評委會主席
1999 受法國國家廣播公司委托，創作管弦樂組曲《五行》
受法國梅西安國際鋼琴比賽委托創作鋼琴獨奏曲《京劇瞬間》，該作品在第二年成為梅西安國際鋼琴比賽的必彈曲目
應中央芭蕾舞團之邀，為張藝謀導演的舞劇《大紅燈籠高高掛》創作音樂，并于2001年5月在北京舉行全球首演
2000 任巴黎音樂城藝術顧問,主辦“龍之聲”音樂節
國際梅湘(梅西安)鋼琴比賽特別設立陳其鋼作品演奏獎
受庫謝維茨基音樂基金會 (KOUSSEVITZKY MUSIC FOUNDATION) )委托，為大型交響樂團和民族室內樂創作雙樂隊協奏曲《蝶戀花》
受加拿大蒙特利爾交響樂團委托改編創作二胡協奏曲《逝去的時光》
2001 獲巴黎市政府2000年大獎
作品《五行》進入BBC國際作曲“大師獎”總決賽
2002 在第五屆北京國際音樂節舉辦個人作品音樂會
2003 受德國斯圖加特室內樂團委托創作為弦樂隊的作品《走西口》,同年11月在上海國際藝術節首演
EMI/VIRGIN唱片公司在全球發行作品《蝶戀花》CD專輯，該片被《留聲機》雜志評為4月全球十佳唱片
任上海音樂學院客座教授
2004 受法國國家交響樂團指揮庫特·馬祖爾委托創作《失樂園》。該作品于2008年1月在巴黎由法國廣播愛樂樂團首演,指揮艾倫.吉爾伯特（Alan Gilbert）
受聘為斯特拉斯堡愛樂樂團駐團作曲家
2004-2005 應斯特拉斯堡愛樂樂團與VANDOREN公司聯合委托，為女高音，單簧管與管弦樂隊創作作品《一個法國女人的夢》。該作品于2005年6月，由斯特拉斯堡愛樂樂團在斯特拉斯堡首演，指揮湯沐海
2005 獲法國音樂版權組織授予終身音樂榮譽獎“交響樂大獎”, 法國音樂歷史上第一位中國人獲此殊榮
2006 應德國斯圖加特市文化局與SWR斯圖加特西南廣播交響樂團聯合委托，創作《看不見的聲音》。該作品于同年10月由SWR斯圖加特西南廣播交響樂團和Stuttgart Neue Vocalsolisten在斯圖加特首演
EMI/VIRGIN唱片公司在全球發行新作品《道情》CD專輯，獲法國查爾斯. 克羅學院最佳年度現代音樂唱片獎，并獲BBC音樂雜志五星光盤（ 5 Stars Disc）
2006 倡議和策劃“呈現中國—外國作曲家寫中國”（Presences China）系列活動，聯手法國國家廣播電臺和上海之春音樂節進行實施,并擔任中方藝術總監
2007 在法國業內最有影響的音樂雜志《音樂家通信》組織的一年一度“法國中學評選優秀作曲家”活動中，被法國中學教師評為“2006年度最佳作曲家”
2007-2008 擔任北京奧運會開幕式音樂總設計
2008 獲奔馳AMG-國家精神造就者榮譽獎
獲香港演藝學院“榮譽院士”
2009 受美國卡內基音樂廳委托創作鋼琴協奏曲《二黃》，同年10月《二黃》在卡內基音樂廳全球首演
歌曲《我和你》獲中宣部第十一屆精神文明建設“五個一工程”獎
2010 獲第七屆中國金唱片獎“音樂創作特別獎”
2010 擔任法國上海夏至國際音樂日形象代言人
作品版權：
1985年以來創作的作品由法國出版社Billaudot和Durand出版
2008年以后創作的作品由英國BOOSEY&HAWKES國際音樂出版公司出版
鄒野
作曲家，生于1957年10月20日，四川江津人。1982年畢業于湖北藝術學院作曲系作曲專業。同年分配到武漢歌舞劇院歌劇團從事作曲工作。1990年調入北京，中國兒童藝術劇院，從事作曲工作，2017年從劇院退休。
2005年起與中國愛樂樂團一起工作，并被聘為駐團作曲至今。四十多年來，從事交響音樂、歌劇、戲劇、電影、電視方面的作曲工作。也寫下許多音樂作品。如：歌劇《鄭和》、交響京劇《貴妃醉酒》、單樂章交響曲《上海1937》、交響曲《五彩云南》、交響曲《旗幟》、合唱交響曲《獻給2020》
電影《過年》《云水謠》《鐵人》、電視劇《闖關東》《趙氏孤兒案》等音樂。
2022年接受委約為《空海》傳寫音樂。 |
